tag:blogger.com,1999:blog-20756880538949212222024-02-19T00:56:59.828-08:00Lissardi y GrynbaumBlog de cultura: literatura, cine, erótica, etc. Lissardi y Grynbaumhttp://www.blogger.com/profile/16128657541111842744noreply@blogger.comBlogger299125tag:blogger.com,1999:blog-2075688053894921222.post-82578079941273979842021-07-30T08:01:00.009-07:002021-08-01T09:56:48.568-07:00¡Nos mudamos a sitio web! <p style="text-align: left;"><b><span style="font-size: large;"><span style="color: #2b00fe;">Desde ahora estamos en </span><a href="https://www.lissardigrynbaum.org/"><span style="color: red;">https://www.lissardigrynbaum.org/</span></a> <span style="color: #2b00fe;">con páginas sobre literatura, erótica, arte, y el cineclub La cuarentena convertido en podcast. </span></span></b></p><p><b><span style="font-size: large;"><span style="color: #2b00fe;">Esperamos visitas... </span><span></span></span></b></p><a name='more'></a><p></p><p><br /></p>Lissardi y Grynbaumhttp://www.blogger.com/profile/16128657541111842744noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2075688053894921222.post-45962683612522931512021-06-20T07:56:00.000-07:002021-06-20T07:56:04.387-07:00ERCOLE LISSARDI - LA OBRA MAESTRA OLVIDADA<p>La necesidad de darme y darle a mis lectores mi definición de lo que es la literatura erótica me llevó hace ya largos años a la fórmula según la cual la literatura erótica es aquella cuyo objetivo es dar cuenta del Deseo.<span></span></p><a name='more'></a> Elaboré esta fórmula consciente de que los pocos intentos de precisar la naturaleza del Deseo, apenas se les atraviesa la superficie, se revelan reiterativos y/o tautológicos, y, en todo caso, inoperantes apenas se los traslada al campo de la literatura. Mi fórmula, pues, debía ser considerada como intuitiva o enigmática, a la espera de ulteriores precisiones que le permitieran desplegar todo su sentido.<p></p><p>Esas precisiones las busqué por medio de mis ficciones, en las que, a manera de un ciego que busca con su bastón piso seguro, multipliqué las peripecias y las alternativas, en la convicción de que antes o después, en algún lugar de la inmensidad, habría de dar con la ballena blanca. También las busqué, reflexión mediante, hurgando en los meandros de la cultura occidental. Resultado de este esfuerzo son La pasión erótica. Del sátiro griego a la pornografía en Internet, y, con Ana Grynbaum, Erotopías. Las estrategias del Deseo, ensayos que entiendo que renuevan el punto de vista desde el cual considerar el asunto en cuestión.</p><p>Me ha sucedido, por supuesto, comparar la tensión espiritual a que conduce el Deseo con la experiencia mística, comparación nada original, por cierto. No hay sujeto culto que no reconozca esa dualidad en su ícono básico, La transverberación de Santa Teresa. Pero, en principio, debo asumir que no he ido más allá de empatar en calidad y en intensidad ambas experiencias espirituales. Llegado a este límite, a este empate, no he sabido transitar los caminos que se me abrían. </p><p>Se comprenderá entonces la sorpresa que me ha significado descubrir que existe una obra, una novela, que lleva hasta el extremo la relación entre Deseo y experiencia mística. A tal extremo lleva esa relación que es posible finalmente comprender qué es esa cosa que el Deseo oscuramente promete y a dónde conducen las puertas que abre. Es más, se podría utilizarla a manera de paradigma con el cual medir como cuánto se acercan otras novelas eróticas a la perfección que propone.</p><p>No soy muy bueno para los hallazgos bibliográficos. Mi estado mental normal es la distracción. Distraído vivo, distraído leo, distraído escribo. De manera que no fue hurgando en librerías de viejo que di con La confession anonyme, La confesión anónima, de la escritora belga Suzanne Lilar. La primera edición, de 1960, salió -no sin congruencia- sin nombre de autor; la segunda, de 1983 en Gallimard, acompañó el estreno de la adaptación cinematográfica que hizo André Delvaux, uno de mis cineastas favoritos. Lo que yo andaba buscando precisamente era una copia del film de Delvaux, al que retituló Benvenuta. Frustrado porque en medio de la pandemia ni Amazon pudo conseguirme una copia decidí, a manera de consuelo, leer el libro en que se basa. Pero el libro estaba agotado desde hace casi 40 años, ya que no se reimprimió, y no existían traducciones, de manera que tuve que leer on line la copia que Internet Archives ofrece sin permitir la descarga.</p><p>*** </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5JUoXFWyDukMmTyHbznCsTjIc9YX7A_OlfShyphenhyphenczvjrEQnacReX7heRZQdGbuzwrQH0PN2xjTL9L-G3SvCIY4zBgPOGj7xOrBXOcYp6DrH9mpmRoCEGqq0z7eDR0ONGogzcs-iYOCOq4VB/s281/LA+CONFESI%25C3%2593N+AN%25C3%2593NIMA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="281" data-original-width="179" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5JUoXFWyDukMmTyHbznCsTjIc9YX7A_OlfShyphenhyphenczvjrEQnacReX7heRZQdGbuzwrQH0PN2xjTL9L-G3SvCIY4zBgPOGj7xOrBXOcYp6DrH9mpmRoCEGqq0z7eDR0ONGogzcs-iYOCOq4VB/w255-h400/LA+CONFESI%25C3%2593N+AN%25C3%2593NIMA.jpg" width="255" /></a></div><br /><p>La confesión anónima cuenta la relación amorosa, desde el comienzo al final, de Benvenuta -así la rebautiza su amante-, una pianista de concierto sueca, y Livio, un político italiano de segunda fila, ambos de una cierta edad -en los cuarenta ella y en los cincuenta él, podemos deducir, aunque no está precisado- y de arraigados sentimientos religiosos, protestante ella, católico él. Intento en lo que sigue dar un escueto resumen de su peripecia amorosa. </p><p>Se entregan a una pasión erótica que incluye un aperitivo, espontáneo al principio pero pronto infaltable, de violencia sadomasoquista -teatral, soft- con menú de bofetadas, humillaciones, bajezas y maltratos rituales. “Me hundí en una embriaguez sin precedentes, así es como quería ser amada, y ningún hombre antes había encontrado el camino” anota Benvenuta. </p><p>Pero ella vive y trabaja en Suecia, y viaja por el mundo en giras, de manera que apenas comenzada la relación queda en suspenso. Es entonces que, en buenos cristianos, redescubren el valor de la negación y de la abstinencia: redescubren que la construcción de la imago, de la imagen esencial del otro, pasa por la ausencia. Deciden no volver a verse. La imagen perfecta del otro se convierte en energía y la energía en creatividad. La adoración del otro es el camino para la adoración de Dios.</p><p>Pero tal decisión no puede sostenerse: “sucumbíamos por última vez”. Descubren entonces que la caída, con toda su dulzura, es parte del ciclo porque refuerza la decisión de abstenerse, y con cada nueva abstinencia los momentos maravillosos que alcanzan son más perfectos. Para evitar que el Deseo cumpla su ciclo natural y muera, para conservar su energía intacta y multiplicada, deben abstenerse de la carne y pasar al nivel superior, el del alma. “La ascesis era necesaria para la sobrevida del Deseo”. Comprenden entonces que la regla que intentan autoimponerse en realidad está ahí para romperla, porque no son ángeles sino humanos que aspiran a la perfección.</p><p>Así van, caída tras caída, poco a poco agotándose el ciclo mismo como tal, pero manteniéndose aun la herida abierta, alcanzando cada vez más a menudo y con mayor intensidad ya no los espasmos de la carne sino los espasmos del alma. “Si para amarlo plenamente tuve que hacer de él un dios es porque no estoy hecha sino para amar a dios. Es por una bizarrería de mi naturaleza que sólo pueda amar a dios a través del amor profano y la sexualidad. Ya no estaba de rodillas ante Livio sino ante lo que él me había enseñado a venerar” concluye Benvenuta.</p><p>Lejos de los planteos de la Liberación sexual o del Feminismo, Lilar propone una visión sacra del amor, postulando que el objetivo de esa fuerza misteriosa, a la que llamamos Deseo, que de pronto nos habita irresistiblemente y nos lanza a la posesión del otro, es alcanzar el éxtasis y, así, la liberación de la energía que permite alcanzar la verdadera espiritualidad, aquella que conduce finalmente a Dios. Nos dice también que la condición para dar este salto es abstenerse del Deseo, o sea del ser deseado, precisamente cuando el éxtasis amoroso alcanza su máxima intensidad. Al abandonar los orgasmos de que nos provee la fisiología es que podemos alcanzar los “momentos maravillosos”, los “espasmos del alma”, por no decir, los orgasmos del alma. </p><p>Quedan así revelados con total claridad por primera vez en lo que yo conozco de literatura erótica la naturaleza, los ciclos y los objetivos del Deseo. Lo sepamos o no, actuemos o no en consecuencia -como lo hacen los amantes de La confesión anónima- el Deseo seguirá chisporroteando en nuestras vidas, seguirá siendo la puerta de la trascendencia que nos está destinada desde siempre aunque prefiramos darnos por satisfechos con las migajas del banquete.</p><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK6sIUOpuiGLLIMqyc-V5V28LJvtcGCKkjUE7eIaqpHepJkRqeYRMrjP5hfECiNsRWEplk6f69XckOof46sa1efKGGzZssYoqfiHvSw0ZImrgjoMrOw8Rv_q-w41EBAxr2Y0NG3wPJEysZ/s377/Suzanne_Lilar.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="377" data-original-width="310" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK6sIUOpuiGLLIMqyc-V5V28LJvtcGCKkjUE7eIaqpHepJkRqeYRMrjP5hfECiNsRWEplk6f69XckOof46sa1efKGGzZssYoqfiHvSw0ZImrgjoMrOw8Rv_q-w41EBAxr2Y0NG3wPJEysZ/w329-h400/Suzanne_Lilar.gif" width="329" /></a></div><span style="font-size: x-small;"><div style="text-align: center;">Suzanne Lilar </div></span><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div>Lissardi y Grynbaumhttp://www.blogger.com/profile/16128657541111842744noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2075688053894921222.post-11313589160852301602021-06-19T12:50:00.001-07:002021-06-19T12:50:37.664-07:00CINECLUB LA CUARENTENA, de Lissardi y Grynbaum - 55 White Lie <p>White Lie (Mentira blanca, 2019). Escrita y dirigida por Yonah Lewis y Calvin Thomas. Protagonizada por Dacy Rohl, Amber Anderson y Martin Donovan. <span></span></p><a name='more'></a><p></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi69ORI-x_DiGFfP7ZB72y4HsnBEOdF7HRgGHzhnHwUVmUM6Y7NorA67aDK9pRE5lB2rHFZggUe7eQqh2f3aRthYHCLAdPySAVByiSLCzvNc6JACYoByI4PnKvJuS2QG6dCIF21x7v8w82f/s928/White+Lie+2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="523" data-original-width="928" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi69ORI-x_DiGFfP7ZB72y4HsnBEOdF7HRgGHzhnHwUVmUM6Y7NorA67aDK9pRE5lB2rHFZggUe7eQqh2f3aRthYHCLAdPySAVByiSLCzvNc6JACYoByI4PnKvJuS2QG6dCIF21x7v8w82f/w400-h225/White+Lie+2.jpg" width="400" /></a></div><br /><p><br /></p><p style="text-align: center;"><b><span style="font-size: medium;">Trailer: </span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/f2tQdajx4KY" width="320" youtube-src-id="f2tQdajx4KY"></iframe></div><br /><p><br /></p><p style="text-align: center;"><span><b><span style="font-size: large;"><a href="https://drive.google.com/file/d/1TD0T0vWHb1DbxCnDyTk8YRN5V0pgYMkn/view?usp=sharing">Cliquear aquí para escuchar nuestra conversación sobre White Lie (con spoilers)</a></span></b><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span><b><br /></b></span></p><p style="text-align: center;"><span><b><br /></b></span></p>Lissardi y Grynbaumhttp://www.blogger.com/profile/16128657541111842744noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2075688053894921222.post-23421215555099520362021-06-15T14:32:00.000-07:002021-06-15T14:32:24.096-07:00CINECLUB LA CUARENTENA, de Lissardi y Grynbaum - 54 Colateral <p style="text-align: left;"><b>Collateral </b>(Colateral, 2018). Serie dirigida por S. J. Clarkson y protagonizada por Carey Mulligan. <span></span></p><a name='more'></a><p></p><p style="text-align: center;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxfA_HrbodxfOMY6H0qW2KyFbiWuQVm16JGm_XchotvYx_wS59pSeXLJnnByOY1JQ-6ogEiFkEZqbJP7xnYxSKET9LoNzWkFyjpeYWB7OqJFLz15G3eLXaldrqPZ9U43oQwKBkKokTMNUT/s1024/colateral+1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxfA_HrbodxfOMY6H0qW2KyFbiWuQVm16JGm_XchotvYx_wS59pSeXLJnnByOY1JQ-6ogEiFkEZqbJP7xnYxSKET9LoNzWkFyjpeYWB7OqJFLz15G3eLXaldrqPZ9U43oQwKBkKokTMNUT/w400-h225/colateral+1.jpg" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><b>Trailer: </b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/VXnPjnnPmU4" width="320" youtube-src-id="VXnPjnnPmU4"></iframe></div><br /><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><a href="https://drive.google.com/file/d/1YbLisrdp5FED-IJftP9ySZULnm-YJEty/view?usp=sharing"><b><span style="font-size: large;">Cliquear para escuchar nuestra conversación sobre Colateral (con spoilers)</span></b></a> </p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p>Lissardi y Grynbaumhttp://www.blogger.com/profile/16128657541111842744noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2075688053894921222.post-32959661639514589372021-06-12T08:33:00.000-07:002021-06-12T08:33:13.008-07:00ERCOLE LISSARDI - WETLANDS <p>Leí el libro de Charlotte Roche, de 2008, y vi la adaptación cinematográfica que hizo David Wnendt en 2013. <span></span></p><a name='more'></a><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE6t49kcR4Y28hhF9wXQUeBkgQwkrWbwoIaDaAkDy4vckIbGsOmUCiUfjiYijsVkvTsEjblul601-NHxDibzY_IyhyLIr7S5fdcBGHBUm6wadUqAmfAdaA5NQKgfe2Gl7TxPKzimF-yPAp/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /><img alt="" data-original-height="2048" data-original-width="1366" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE6t49kcR4Y28hhF9wXQUeBkgQwkrWbwoIaDaAkDy4vckIbGsOmUCiUfjiYijsVkvTsEjblul601-NHxDibzY_IyhyLIr7S5fdcBGHBUm6wadUqAmfAdaA5NQKgfe2Gl7TxPKzimF-yPAp/w267-h400/rFgmSwbquMK5aRQxiMdavY2sK8O+%25281%2529.jpg" width="267" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Poster del film <i>Wetlands</i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p>A efectos de facilitar su manejo publicitario el libro presenta un flaco nivel argumental: convaleciente en el hospital operada de hemorroides, Helen -18 añitos- intenta reconciliar a sus divorciados padres haciéndolos coincidir en torno a su lecto doloris, no lo logra y decide no regresar a su hogar. Manejándose con estos tópicos el reseñista de turno puede cumplir con su tarea sin asustar al lector. </p><p>En realidad el nivel significativo del texto es otro: sola y aburrida en su cama de hospital Helen repasa, prolija y sistemáticamente -revelando así la vocación transgresora de su escritura-, las relaciones que mantiene con su propio cuerpo. Odia la higiene y para perfumarse detrás de la oreja utiliza su esmegma, se come las costritas de sus lastimaduras y sus mocos, no cree en las infecciones en los baños públicos y para demostrar que tiene razón limpia con su vulva la taza del inodoro en el baño público más repugnante que encuentra, para ganarse unos días más de convalecencia en el hospital -reanudado la esperanza de reunir a sus padres- se penetra el ano con la barra del freno de las ruedas de la camilla, reabriendo la herida y forzando una nueva intervención quirúrgica -de urgencia esta vez debido a la torrencial pérdida de sangre-, finalmente, y para no ir más lejos, Helen recuerda cómo el primer día después de cumplidos los dieciocho, de manera de ya no necesitar la autorización de sus padres, se hizo esterilizar -respondiendo así a la eterna cantilena de su madre cuando quiere obligarla a hacer algo que ella rechaza: “Ya vas a ver cuando tengas hijos…”</p><p>El libro está muy bien escrito. No se crea que el recurso abundante al lenguaje escatológico hace de alguna manera más fácil la escritura. Llana y directo, divertido si se tiene el estómago suficiente, <i>Wetlands </i>está escrito con notoria maestría. En el estilo me recuerda a <i>Candy</i> de Terry Southern. También me la recuerda en esto: ambas novelitas presentan zonas hasta entonces inexploradas. Confieso que lo primero que pensé al leer <i>Wetlands</i> fue que me hubiera sido útil conocer en mi adolescencia una confesión tan cruda de realidades y fantasmas de la intimidad femenina, seguramente me hubiera ayudado a liberarme de las imágenes de prístina pureza que nuestras coetáneas se creían obligadas a endilgarnos.</p><p>La adaptación de Wnendt paga tributo al medio: el espectador de cine quiere sobre todo que le cuenten una historia. Por consiguiente, al adaptar, los flacos huesos argumentales que propone el libro son retomados y trabajados hasta que el padre, la madre, el guapo enfermero y la amiga íntima tienen también sus historias para contar. Lo cual no quiere decir que se olviden los adaptadores del verdadero nivel en el que el libro funciona: el nivel de repugnancia en el film es suficiente como para sostener una defensa de la honestidad de su adaptación. Por lo demás el director es capaz de una escritura fílmica tan llana y directa, tan chispeante y divertida como la del original literario. </p><p><br /></p>Lissardi y Grynbaumhttp://www.blogger.com/profile/16128657541111842744noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2075688053894921222.post-8757913569098697462021-06-02T14:03:00.000-07:002021-06-02T14:03:10.485-07:00 Reseña de “Erotopías. Las estrategias del deseo” por Fernando Barrios Boibo para Relaciones <p>Que una pareja en la vida real, constituya pareja de escritura sobre la erótica no es algo demasiado habitual. Eso de por sí despierta mi simpatía de lector. <span></span></p><a name='more'></a><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioZmyi_pwR-CULSw5TI4X44x26QYPLHM_pbisglXOdxH_8z83O6xfquKYkmjCQUIivj2UhUsYjemVs66yHi_ZJnx5OAdwcqup0xUahDUV5NiUCwYA_8-TOWaHPBuH_O8gOC4HXMUqfuing/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="500" data-original-width="371" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioZmyi_pwR-CULSw5TI4X44x26QYPLHM_pbisglXOdxH_8z83O6xfquKYkmjCQUIivj2UhUsYjemVs66yHi_ZJnx5OAdwcqup0xUahDUV5NiUCwYA_8-TOWaHPBuH_O8gOC4HXMUqfuing/w297-h400/Erotop%25C3%25ADas+tapa+liviana.jpg" width="297" /></a></div><br /><p></p><p>Se nos dice además que se trata de un work in progress de investigación que incluye: La pasión erótica, Del sátiro griego a la pornografía en Internet de Lissardi y La cultura masoquista de Grynbaum, y que seguramente nos aportará otros volúmenes. </p><p>Y se nos recuerda que el término erotopía, es acuñado por Grynbaum en el análisis de la novela Interludio, interlunio de Lissardi. </p><p>Erotopía alude al lugar donde el deseo (que lxs autores escriben con mayúscula), se realiza. Y aunque, al menos si asentimos a la máxima lacaniana, el deseo nunca se satisface, al menos es posible pensar que encuentra su realización, lo que no obstante relanza a lxs sujetxs a nuevas búsquedas. </p><p>Lissardi y Grynbaum, sin pretensión genealógica, hacen no obstante un recorrido interesante y bastante abarcativo de los diferentes modos o modalidades en que cada época ha puesto en escena sus erotopías, desde diferentes eróticas y dispositivos. </p><p>Un punto que parece necesario señalar es que se menciona “al erotopista”- quien construye y habita la erotopía-, es decir que más allá de su práctica erótica parecería tratarse siempre de un hombre; lo que, por otra parte, ¿cómo podría sorprendernos en el régimen político del patriarcado? </p><p>Resulta interesante que, contrariamente a lo que intuitivamente podría creerse, la erotopía es una construcción colectiva, “de la cual cada sujeto elabora una versión personal”. Algo de un agenciamiento colectivo de lo erótico se juega en cada época desde lugares y tópicos que ofrecen o brindan las condiciones de posibilidad del montaje erotópico. </p><p>Así diferentes figuras erotópicas- pido licencia para hacer un uso gramatical idiosincrático de este término que se nos ofrece- aparecen en escena: Erotopía de las Fiestas Galantes, Erotopías de los Efebos y de las Nínfulas, Erotopía sadomasoquista etc., “espacios transaccionales” entre el deseo y la prohibición social. </p><p>Irónicamente Lissardi y Grynbaum nominan la época que vivimos como Era de la Permisividad, aunque advierten acerca de la coexistencia de “permisos” y esquemas sexuales caducos. </p><p>El análisis de escritores como Lewis Carrol o Nabokov, no se ahorra la puesta en discusión respecto de aspectos muy polémicos como la pedofilia y la pederastia, que por otra parte distinguen bastante claramente: pedofilia refiere a una erótica que no necesariamente se resuelve en una práctica de abuso y pederastia a una práctica que si lo implica. </p><p>La tensión público-privado, íntimo-social atraviesa fiestas y bailes, pintura y escritura, películas, mercado y alcoba. </p><p>Hay una verdad subjetiva que se busca infructuosamente en el campo erótico y que no obstante da lugar a invenciones del deseo y la fantasía que se incluyen de modo marginal, aunque no menos efectivamente, en la vida social de las ciudades y hacen más vivible la vida, aún en tiempos difíciles. </p><p><br /></p><p>EROTOPÍAS. LAS ESTRATEGIAS DEL DESEO. Ercole Lissardi y Ana Grynbaum. Ed. Los libros del inquisidor, 2021, 131 pp. </p><p>Revista Relaciones, Montevideo, junio de 2021. </p><p><br /></p>Lissardi y Grynbaumhttp://www.blogger.com/profile/16128657541111842744noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2075688053894921222.post-72974823499879748762021-05-31T10:25:00.000-07:002021-05-31T10:25:12.161-07:00Ana Grynbaum – El fantasma de la vejez en la literatura uruguaya del Siglo XX. 2) “Bienvenido, Bob” y “El pozo”, J. C. Onetti <p>Partiendo de que el Siglo XX enjuició ideológicamente de una manera específica el temido pasaje de la juventud a la vejez (tal como desarrollé en mi entrada anterior), analizaré aquí dos obras de Onetti que resultan paradigmáticas: <i>Bienvenido, Bob</i> y <i>El pozo</i>. <span></span></p><a name='more'></a>Me explayaré también, en el orden de la digresión, por algunas aristas ideológicas adyacentes al prejuicio de la edad. Por ejemplo, el tópico de la mujer en tanto ser degenerado o monstruoso que se forma a partir de la muchacha y el supuesto papel que cumple en la reproducción de la sociedad, mismo que coadyuvaría a la pérdida del paraíso juvenil. Intentaré expresar tanto mi enojo como dar curso al placer de reírse de la estupidez machista, más acá del debido reconocimiento por esta figura central de la literatura uruguaya que Onetti innegablemente es. <p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgllneWKTzB2BU4SWz5awtazkPp7KCDmVn8QsKVLprOHAi-di6fFKUPjC8Me5xbUzjCRWJ3eaYpmyzI69IrQfXfGDhKVQlY_DG3DrbuosZ2gijpvMfA98-703kwfBxU29WTSB2VPp41ANma/s1023/Onetti+8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="630" data-original-width="1023" height="246" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgllneWKTzB2BU4SWz5awtazkPp7KCDmVn8QsKVLprOHAi-di6fFKUPjC8Me5xbUzjCRWJ3eaYpmyzI69IrQfXfGDhKVQlY_DG3DrbuosZ2gijpvMfA98-703kwfBxU29WTSB2VPp41ANma/w400-h246/Onetti+8.jpg" width="400" /></a></div><p><br /></p><h3 style="text-align: left;">Maldito devenir Roberto </h3><p><i>Bienvenido, Bob</i> (1944), uno de los más justamente famosos textos de Onetti, es un diálogo –interior- entre el narrador y un hombre llamado Roberto, de joven conocido como Bob. La ironía y el sarcasmo se conjugan en este cuento del mejor estilo onettiano. </p><p>La anécdota, simple, permite el despliegue de una compleja tonalidad de sensaciones e ideas, prejuicios y miedos. El narrador estuvo de novio con la hermana de Bob, Inés, y no pudo casarse con ella por la interposición de éste. Bob enrostra al narrador, como síntesis de todos sus defectos y vicios, el hecho de ser viejo, al contrario de Inés. Años después ambos hombres se reencuentran siendo adultos. Ya en sus treinta años, a Bob lo llaman Roberto. La venganza del narrador pasa por constatar, en su fuero interno, cómo el otro ha perdido el divino tesoro de la juventud. Cabe sospechar que lo que profundamente aborrece es la pérdida de su propia juventud, algo que asimila con perder la vida aunque se siga respirando. </p><p><br /></p><h3 style="text-align: left;">Jóvenes contra viejos </h3><p>Los atributos que en el texto definen a la juventud son pocos: pureza, audacia para soñar con convicción, es decir: desear con el objetivo de realizar y la imposibilidad de mentir. Dan cuenta de una postura existencial. No refieren a cualidades físicas. </p><p>De acuerdo con el texto, a la pureza juvenil la vejez opone cierta suciedad: ser “sensual de una manera sucia”, tener los “dedos sucios de tabaco”, trabajar en una “hedionda oficina”, andar “emporcado siempre”. En síntesis, estar “hundido en la sucia vida de los hombres”. En vez de proyectos de futuro operando cual motor, permanecer “atado a cosas miserables que (...) arrastran”. En contraposición a la vida auténtica y honesta del joven, el cinismo de adaptarse a “una vida grotesca”, surcada por un trabajo burocrático y el matrimonio “con una gorda mujer a quien nombra ‘mi señora’”. El deseo del viejo no es lo suficientemente fuerte: “No va a ninguna parte, no lo desea realmente”. </p><p>Toda ideología, incluyendo la de la edad, implica una concepción previa a la experiencia particular, un prejuicio. Algunos prejuicios toman su coloración en la mezcla con otros. En Bienvenido, Bob la nota miserable del hombre casado es dada por la gordura de la esposa. El trabajo alienante es simbolizado por la oficina, antro que metafóricamente destila un tufo a carne humana en descomposición. </p><p>Si estos prejuicios son fácilmente identificables hoy, es porque ya no formamos parte de aquel mundo que los naturalizaba. Los desfiles de moda XL responden no solo a la realidad sino también a una estética aceptada. Ante la creciente ocupación virtual a que empuja el teletrabajo, compartir el ámbito de una oficina puede ser una experiencia deseada –acaso el co-working constituya un ejemplo-. </p><p><br /></p><h3 style="text-align: left;">Vejez temible infierno </h3><p>Yendo al hardcore de lo que en este cuento se abomina respecto de la vejez, el Bob “rabiosamente joven” espeta al narrador: “No sé si usted tiene treinta o cuarenta años, no importa. Pero usted es un hombre hecho, es decir deshecho, como todos los hombres a su edad cuando no son extraordinarios.” ¡Uy! Según esto, la mayor parte de la vida, no valdría la pena vivirla… Especialmente en un país de longevos como el nuestro –al menos antes del coronavirus-. </p><p>Pero, ¿qué es lo que convierte a un hombre hecho en acabado? Lo que para Bob “determinaba la descomposición (…) era pensar por conceptos, englobar a las mujeres en la palabra mujer, empujarlas sin cuidado para que pudieran amoldarse al concepto hecho por una pobre experiencia (…) costumbres y repeticiones, nombres marchitos para ir poniendo a las cosas”. Solo los inmaduros, los genios y los locos podrían encontrar salvación. El pensamiento conceptualizador, la lógica común, llevaría necesariamente a la adaptación social en tanto rutina mortificante. Siendo el trabajo y el matrimonio dos de las principales formas de sujeción. </p><p>En estos parámetros, el joven se rebela ante la vida adulta todo lo que puede, pero ella termina por imponerse, fagocitándolo. Dicha fagocitación se produciría de forma básicamente inconsciente. En el final del relato Roberto “queda en paz en medio de sus treinta años, moviéndose sin disgusto ni tropiezo entre los cadáveres pavorosos de las antiguas ambiciones, las formas repulsivas de los sueños que se fueron gastando bajo la presión distraída y constante de tantos miles de pies inevitables.” </p><p>Roberto responde al antiguo estereotipo del clasemediero uruguayo, que envejece calentando su silla en la oficina, alerta de que sus compañeros no le serruchen el piso, sin arriesgar en ninguna apuesta que le resulte auténtica, pues hay que ahorrar para la vejez y asegurarse el empleo, especialmente si público, conservarlo aunque lo enferme. Necesidad que se presenta con todo el peso de la evidencia, en un país con bajísima movilidad laboral. (Tema tan uruguayo, que Benedetti pudo convertir en hit, Poemas de la oficina (1956) y La tregua (1960).) </p><p><br /></p><h3 style="text-align: left;">Una y el carnicero </h3><p>En <i>El pozo</i> (1939), la nouvelle que inaugura la escritura de Onetti, Eladio lamenta la muerte de su amor con Cecilia. “Y Cecilia, que puede distinguir los diversos tipos de carne de vaca y discutir seriamente con el carnicero cuando la engaña; ¿tiene algo que ver con aquello que la hacía viajar en el ferrocarril con lentes oscuros, todos los días, poco tiempo antes de que nos casáramos, ‘porque nadie debía ver los ojos que me habían visto desnudo’?”. Dejemos pasar la moralina que exuda este velo. </p><p>En lo personal, debo a Onetti buena parte de mi incapacidad para discutir con el carnicero, el verdulero, el vendedor de pescado e incluso el empleado que corta fiambres en el supermercado. Mi inhibición me vuelve cómplice de la neo-realidad del consumidor como víctima del sistema productivo. Especialmente en las grandes superficies, donde la ausencia directa del patrón enfrenta a los trabajadores con los clientes. Experiencia cotidiana de intenso sufrimiento en estos sitios del planeta donde los derechos del consumidor no son debidamente respetados. Pero esta es otra cuestión, en cuyo eventual desarrollo quisiera incluir mi novela Calidad bajo sospecha (2008). </p><p>En lo que a mí concierne, abstenerme de discutir con los proveedores, ceder, entregarme pasivamente al mal consumo, no me ha vuelto ni más joven ni más feliz; antes bien lo contrario. Y a mi marido no le parece una buena idea que me reprima de ir a tirarles los boniatos podridos, ajos resecos y fetas de jamón desintegradas. Por otra parte, si la juventud fuera incompatible con el trabajo, y en particular con la labor doméstica, las clases trabajadoras nacerían viejas. Y el amor que depende de la juventud puede considerarse, en el mejor de los casos, una especie particular en el denso tejido del querer. </p><p>No dejo de leer a Onetti, es uno de los escritores a los que periódicamente vuelvo. Sí puedo discutir –y aquí discuto- estas cuestiones en tanto ciudadana del Siglo XXI. Hoy el límite de la vejez se ha empujado lejos, hasta la última frontera donde la ciencia todavía no llega, la corrupción material y sus consecuencias. Véase por ejemplo la reciente película “The father”, en la que Anthony Hopkins experimenta la caída en la demencia, a partir de la cual las palabras cuentan poco y nada, porque justamente ella consiste en perderlas. El fantasma de la vejez, más allá de la oficina o la carnicería, está en el naufragio general del yo. </p><p><br /></p><h3 style="text-align: left;">Empozarse </h3><p>En <i>El pozo</i> el fin de la juventud coincide causalmente con el fin del amor. “El amor es maravilloso y absurdo e, incomprensible, visita a cualquier clase de almas. Pero la gente absurda y maravillosa no abunda; y las que lo son, es por poco tiempo, en la primera juventud. Después comienzan a aceptar y se pierden.” </p><p>Omitiendo varias boutades respecto de la inteligencia de las mujeres y su incapacidad para el gran arte, retomo la afirmación de que a los veinte o veinticinco años “el espíritu de las muchachas muere (…) terminan siendo todas iguales, con un sentido práctico hediondo, con sus necesidades materiales y un deseo ciego y oscuro de parir un hijo.” </p><p>En estos textos, el sentido práctico huele mal, así en el hogar como en la oficina. Querer reproducir la existencia resulta moralmente condenable. La maternidad, un deseo ignominioso para esta sensibilidad existencialista-tanguera o borgeana, del horror a los espejos tanto como a la cópula, pues reproducen el ser. Equiparando el ser al establishment. </p><p>Llevando el planteo al extremo tragicómico, y provocador, de que “si uno se casa con una muchacha y un día se despierta al lado de una mujer, es posible que comprenda, sin asco, el alma de los violadores de niñas y el cariño baboso de los viejos que esperan con chocolatines en las esquinas de los liceos.” La coercitividad léxica de la corrección política es un fenómeno reciente. Provocar, cuestionar, desafiar los valores, es propio de jóvenes. El narrador de <i>El pozo</i> se revuelve por conservar la juventud que va perdiendo.- </p><p><br /></p><p>*** *** *** *** *** *** </p><p style="text-align: center;"><b><i>Bienvenido, Bob</i> en la voz de Onetti </b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/t9QZAXendW4" width="320" youtube-src-id="t9QZAXendW4"></iframe></div><br /><p>*** *** *** *** *** *** </p><p><br /></p><p>Otras entradas sobre Onetti: </p><p><b><a href="https://lissardigrynbaum.blogspot.com/2016/10/ana-grynbaum-la-erotopia-fantastica-de.html">- El posible Baldi -</a> </b><br /></p><p><a href="https://lissardigrynbaum.blogspot.com/2016/10/ercole-lissardi-onetti-un-pionero.html"><b>- El infierno tan temido -</b></a> <br /></p><p><br /></p><p><br /></p>Lissardi y Grynbaumhttp://www.blogger.com/profile/16128657541111842744noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2075688053894921222.post-1864793879364577882021-05-31T10:04:00.002-07:002021-05-31T10:26:18.467-07:00Ana Grynbaum – El fantasma de la vejez en la literatura uruguaya del Siglo XX. 1) “La mujer desnuda”, A. Somers<p>En 1950, en Montevideo, Armonía Somers lanza “La mujer desnuda” contra la pudibundez del ambiente cultural uruguayo. Más de setenta años después, este provocador texto sigue interpelando a los lectores, hoy también allende fronteras. <span></span></p><a name='more'></a>La lectura aquí presentada se enhebra en torno a la pérdida de la juventud como fantasma que lleva al quiebre en la existencia de Rebeca Linke, la inquietante mujer desnuda que protagoniza esta nouvelle. Pero antes de entrar en la novela desarrollaré un mini-marco reflexivo sobre la vejez como fantasma. <p></p><p style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcDbQabWOPFIsleSKehTYC2AA8lC11QYB0DglzoCDAuRD3WVzQ-KV7AfB1kj-pZ0yd5dCvheoIfyDTsC7S6cv9c0gYQlncD5KxIqcQOgju6kelTOwGmamAdi2XyzO7PCGyX7d0ynQPDkZI/s1200/Armonia-Somers.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="898" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcDbQabWOPFIsleSKehTYC2AA8lC11QYB0DglzoCDAuRD3WVzQ-KV7AfB1kj-pZ0yd5dCvheoIfyDTsC7S6cv9c0gYQlncD5KxIqcQOgju6kelTOwGmamAdi2XyzO7PCGyX7d0ynQPDkZI/w299-h400/Armonia-Somers.jpg" width="299" /></a></p><h3 style="text-align: left;"><br /></h3><h3 style="text-align: left;">Ideología de la edad </h3><p>Cada sociedad en sus diferentes momentos concibe -es decir: piensa e imagina- la juventud y la vejez, de manera particular. Amén de las formas en que el avance científico y el desarrollo permitan prolongar y mejorar la vida, las ideologías en boga cumplen un papel esencial. Esto se evidencia especialmente cuando jóvenes y viejos son percibidos como grupos enfrentados. En concepciones de esta índole, envejecer constituye un devenir trágico por definición, con independencia de las condiciones concretas. </p><p>El siglo XX occidental llevó la oposición entre el modo de vida joven y el modo de vida viejo a un punto particularmente dramático. En ello intervino una creciente idealización de la adolescencia en tanto rebeldía, pureza, erotismo, posibilidad de cambio, crecimiento e incluso revolución y todo lo genuino de la existencia versus el estado adulto, anquilosado, conservador o reaccionario, rígido, preso de rutinas, alienado, muerto en su capacidad deseante. </p><p>A título general, envejecer, pasar de un estado al otro, era considerado cuanto menos degradante, en el extremo una degeneración. Madurar significó corromperse. Estas ideas actuaron cual prejuicios, cumpliendo un rol decisivo en la vida de muchas personas. De allí la importancia de revisarlas, desnaturalizándolas, atribuyéndole a la cultura su papel. </p><p>La demarcación entre juventud y vejez a menudo tomó como frontera los treinta años. Las limitaciones de la medicina hacían que muchos hombres murieran del corazón en sus cuarenta. En cuanto a las mujeres, son con mayor certeza fértiles hasta la treintena. Por otra parte, la cirugía estética no estaba tan desarrollada. Y no existían las redes sociales, donde fácilmente se publican fotos viejas o ajenas como si fueran actuales y propias. Además, los veinte años es tradicionalmente la edad juvenil, los treinta vienen después. </p><p>Cabe aclarar que este fantasma de la vejez, tal como lo pretendo mostrar en algunos textos literarios, surge en una sociedad -la uruguaya- crónicamente envejecida. De baja natalidad y alta emigración, Uruguay cuenta con menos de tres millones y medio de habitantes desde hace varias décadas. </p><p><br /></p><h3 style="text-align: left;">El horror a la vejez </h3><p>En el imaginario del Siglo XX el miedo a la vejez se convirtió en pánico. Pánico centrado en la figura persecutoria del viejo, ser siniestro cuya existencia es una especie de muerte en vida, desprovista del deseo y del placer, reflejo espantoso del futuro. En contraposición con esa figura, el joven era idealizado como protagonista de un espacio de libertad, sensualidad, revolución de las costumbres, manantial de las posibilidades. Paraíso destinado a perecer al devenir mayor. </p><p>A tal punto se creía en este esquema de la juventud contrapuesta a la vejez, que en la vida real muchos jóvenes optaron, de manera más o menos consciente, por no llegar a viejos. Es larga la lista de celebridades que murieron trágicamente antes de cumplir los treinta años -incluso existe el llamado Club de los 27, para los fallecidos a tal edad- pues los treinta se veía como el límite entre una forma de vida que valía la pena y otra temible como el Diablo. </p><p><br /></p><h3 style="text-align: left;">Productos culturales </h3><p>En el ámbito cinematográfico, Rebelde sin causa (Nicholas Ray, 1955) con James Dean -quien protagonizaría poco después, muriendo a los veinticuatro años, una especie de profecía auto-cumplida-, constituye una emblemática expresión de la ideología etaria en la dicotomía jóvenes-viejos. En el terreno de la música, el rock desarrolló especialmente la moda de la juventud y el lema juventud o muerte. Por ejemplo, los Rolling Stones coreando “What a drag it is getting old”, algo así como “Qué mierda es envejecer” (Mother’s Little Helper, 1966), en el retrato de una mujer naufragando en la vida adulta hasta que una sobredosis le resuelve el problema. </p><p>En el terreno literario, Gombrovicz resaltó en sus personajes el valor de la inmadurez, lo inacabado, indeterminado, abierto. Bioy Casares llevó la oposición entre jóvenes y viejos hasta una verdadera guerra. En su novela Diario de la Guerra del Cerdo (1969), a los viejos se los mata por ser viejos, sin explicaciones. En este margen del Plata, la dicotomía joven-viejo adquiere su peso específico en Onetti, desde su primera publicación: El pozo (1939), alcanzando un punto álgido en Bienvenido, Bob (1944). También cumple un rol medular en la primera novela de Armonía Somers, La mujer desnuda (1950). </p><p><br /></p><h3 style="text-align: left;">La inquietante mujer desnuda de Armonía Somers </h3><p>“Rebeca Linke, treinta años. Dejó su vida personal atrás, sobre una rara frontera sin memoria.” En la noche de su cumpleaños huye de lo que había sido su existencia. Toma el tren, se baja en una parada en el medio del campo y camina hasta una casa aislada, que ha comprado. Allí se auto-decapita. Luego retorna la cabeza a su lugar, aunque ya no vuelve a ser la misma. Entonces, desnuda, descalza y con las manos vacías –excepto cuando las llena con sus propias tetas- emprende la marcha a través del campo. Toma un camino que bordea un bosque y un río, hasta llegar a una aldea. </p><p>Entra en una choza y se mete en la cama de una pareja dormida, del lado del hombre (Nataniel). Le habla y lo toca. Él duda si ella es real o parte de un sueño, pero queda alterado. La mujer desnuda huye dejando el deseo despierto en Nataniel, quien viola a su propia mujer. La noticia de una mujer desnuda azuzando el deseo de los hombres corre por el pueblo, es confirmada por dos hermanos gemelos que la descubren y huyen asustados. </p><p>La mujer desnuda cobra existencia para los aldeanos cual personaje diabólico, tentador y peligroso. Tomando palos, azadas y otras herramientas como armas la buscan, la persiguen para atraparla, no sabiendo lo que harán con ella, si violarla multitudinariamente, asesinarla, ambas cosas o… Al mismo tiempo dejan abierta la puerta de sus casas, por si ella quiere meterse en sus camas. Hasta el cura la desea. El sermón del domingo se centra en el Génesis para llegar a la desnudez de Eva. </p><p>Intuyendo la situación, la mujer desnuda se oculta, hasta que un aldeano, Juan, la encuentra. Dialogan, hacen el amor y son sorprendidos por la turba, que golpea a Juan brutalmente. Al mismo tiempo, el cura incendia la iglesia y la aldea formada por cabañas de madera peligra arder. La multitud se dispersa. El cura se quema, literalmente, en su propio fuego. La mujer desnuda, por voluntad del moribundo Juan, intenta huir, pero se ahoga en el río. Allí termina flotando en forma macabramente poética, como Ofelia, pero boca abajo por el peso de las tetas. </p><p><br /></p><h3 style="text-align: left;">La barrera de los 30 </h3><p>Cuando la mujer desnuda y Juan dialogan él le pregunta: “¿Y por qué estás así desnuda y no como las demás mujeres?” Ella responde: “Creo que empezó así, en la fiesta de mis treinta años, hace pocas noches. Que yo diera en mirar a los demás en la forma como serían otros treinta años después, con las voces cascándose, el pellejo colgado (…), el sexo con los verbos sin conjugar, y el miedo de morir desprevenidos al acostarse cada noche.” </p><p>Lo que marca el antes y el después de la peripecia de Rebeca Linke es el miedo a la vejez. Si bien se trata de un tópico universal, esta nouvelle refleja el modo específico en que lo vivió el Siglo XX, en tanto enfrentamiento entre formas de vida que representan la libertad y el conformismo, con la idealización de la juventud y el aborrecimiento de la vejez. </p><p><br /></p><h3 style="text-align: left;">Ella no es como las otras </h3><p>La mujer desnuda contrasta con todos los demás personajes, los aldeanos y las aldeanas, siendo radicalmente diferente. Ellos son seres sin deseo, o con el deseo aletargado, sometidos a la rutina del trabajo, embrutecidos por una cotidianeidad pequeña y opaca, cuya propia grisura genera infelicidad, incluso si de ordinario no son conscientes. </p><p>La mujer desnuda los conmueve, arrancando de ellos el odio –pues no son capaces de amor- al funcionar como un espejo que pone en evidencia el rechazo hacia sus propios deseos reprimidos. La frustración que domina sus vidas por desconocer lo genuino que hay en sí, o hubo, antes de que lo echaran a perder, envejeciendo. </p><p>“La noche fosforescente de una mujer (…) equivaldría a miles de las atemperadas sesiones nocturnas con que ellas (las aldeanas), por puro instinto de economistas sin teoría, a ritmos regulares de castidad y celo, midieran hasta entonces el crecimiento racional de la comarca.” La “hembra fatal” se opone, y supera, a las otras mujeres. </p><p>¿En qué es superior? En el hecho de que está desnuda. Como Eva antes de la expulsión: ignorante del pecado, ajena a un orden social, ofrecida al deseo en su candidez. Imbuida de la pureza juvenil como un don radical. La ingenuidad de la juventud versus el saber cargado de malignidad de la vejez. Contradictoriamente, el libre albedrío radica en el desconocimiento. </p><p>En su herético sermón el cura declara: “Y ella ha vuelto, sencillamente, puesto que ahora sabe que Dios quería que comiera del fruto. Y la mujer desnuda está de paso por la aldea, en busca de la revisión del juicio. Y se burla de vosotros y de vuestras pobres mitades femeninas, prolijamente presentadas, pero incapaces del amor entero…”. Retaceando la sensualidad se está en falta. Retacear la sensualidad es postura de viejo. </p><p><br /></p><h3 style="text-align: left;">Palabras en falta y final infeliz </h3><p>Pese a las largas citas del Génesis y otras insistentes alusiones bíblicas, el corazón del relato está conformado por todo lo que no se dice. El lector parece invitado a descubrirlo, sin embargo las líneas entre la letra y el supuesto referente se cortan. Acaso se trate de llenar los gaps con el propio deseo y el propio drama, al igual que ocurre con los pobladores de la aldea ante la irrupción de la mujer desnuda, especie de pantalla en blanco. </p><p>¿Por qué si Rebeca Linke puede huir de su ciudad no consigue abandonar la aldea a la que llega en su huida? La mujer desnuda es una mezcla de Robinson Crusoe con Cristo, que abandona la civilización pero termina inmolándose por ella, aunque sin esperanza de redención. A pura pérdida, de acuerdo con esa dimensión trágica del erotismo que Bataille subrayó. </p><p>El joven que se rebela ante el paso del tiempo debe optar entre perder la juventud y perder la vida. Perder la vida siendo joven, quedar en el recuerdo de los otros en plena inmadurez, hasta su desvanecimiento en el olvido.- </p><div><br /></div><div>*** *** *** *** *** *** </div><div><br /></div><div><br /></div><div>Otras entradas sobre Armonía Somers: </div><div><br /></div><div><b><a href="https://lissardigrynbaum.blogspot.com/2008/11/ercole-lissardi-la-mujer-desnuda-de.html">- La mujer desnuda -</a> <br /></b></div><div><b><br /></b></div><div><b><a href="https://lissardigrynbaum.blogspot.com/2019/08/ana-grynbaum-por-las-grietas-de-la.html">- De miedo en miedo -</a> <br /></b></div><div><b><br /></b></div><div><b><a href="https://lissardigrynbaum.blogspot.com/2019/05/ercole-lissardi-armonia-y-yo-parte-i.html">- Armonía y yo I -</a> <br /></b></div><div><b><br /></b></div><div><a href="https://lissardigrynbaum.blogspot.com/2019/05/ercole-lissardi-armonia-y-yo-parte-ii.html"><b>- Armonía y yo II - </b></a><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div>Lissardi y Grynbaumhttp://www.blogger.com/profile/16128657541111842744noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2075688053894921222.post-32330716560342313362021-05-30T06:05:00.001-07:002021-05-30T06:07:16.423-07:00« No » d’Ercole Lissardi, par Antonio Borrell <p>Ercole Lissardi est le pseudonyme d’un auteur discret, qui serait né à Montevideo en 1951, et qui a commencé sa carrière littéraire en essayant de se faire passer pour déjà mort. C’est pour le publier lui, et deux ou trois autres (Felipe Polleri, Rafael Courtoisie), que le jeune éditeur Martin Fernandez s’est lancé dans l’aventure HUM en 2007.<span></span></p><a name='more'></a> Lissardi publiait depuis 1994 (notamment chez Fin de Siglo), après avoir longtemps vécu au Mexique pendant les années de dictature en Uruguay. Son œuvre littéraire est centrée sur l’érotisme, (parfois taxé de pornographie, ce dont il se défend) à travers des textes courts, dépouillés et très denses. Il est également publié en Argentine et au Mexique. En tout plus de 25 ouvrages dont, chez HUM : <i>Los secretos de Romina Lucas</i> (HUM, 2007), <i>Horas-puente</i> (HUM, 2007), <i>Ulisa</i> (HUM, 2008), <i>Una como ninguna</i> (HUM, 2008), <i>La vida en el espejo</i> (HUM, 2009), <i>No</i> (HUM, 2010),<i> La bestia </i>(HUM, 2010).<p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirLw8O-7etU5eSkU0aoibEoQE5lJQbDOToNGf3JRFG-6HZ7q1zgBxxYsOKNC3UHnljw37jHxNj17JwgAyb2_vi90A5CffJxScQ0E4OcWrYpH3hLo0xNqpljPeA6YG5l7rrs44G_tv6ilZr/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="550" data-original-width="380" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirLw8O-7etU5eSkU0aoibEoQE5lJQbDOToNGf3JRFG-6HZ7q1zgBxxYsOKNC3UHnljw37jHxNj17JwgAyb2_vi90A5CffJxScQ0E4OcWrYpH3hLo0xNqpljPeA6YG5l7rrs44G_tv6ilZr/w277-h400/image.png" width="277" /></a></div><br />Une bande joueurs médiocres se retrouvent dans un club de tennis de Montevideo. Liés par une amitié superficielle, ils se connaissent à peine en dehors. Le narrateur est l’un d’eux. Juan José Delmònico, alias Jotajota en est un autre : ne payant pas de mine, il passe pour un minable aux yeux des autres. Pourtant, un jour, au retour d’un séjour en Espagne, il invite ses amis chez lui. Ils découvrent son appartement somptueux dans un quartier chic, et sa jeune épouse, la superbe Helena. Pour le narrateur c’est le coup de foudre, et elle semble y répondre. Commence alors une relation perverse de domination et soumission, très cérébrale, car elle ne lui accorde jamais plus qu’une rapide masturbation, sans rien dévoiler de son propre corps, et toujours dans des lieux et des moments où ils risquent d’être surpris. Malgré toutes les tentatives de l’homme pour « aller plus loin », elle ne cède jamais, et ne lui laisse aucun espoir de « mettre fin à son pénible supplice ».<p></p><p>Croyant parvenir à ses fins par la ruse, ce narrateur va se rapprocher encore plus du mari, en se faisant passer pour homosexuel pour ne pas éveiller sa jalousie, et en devenant son indispensable partenaire au tennis : la paire devient la meilleure du groupe. Même en devenant un peu plus intime du couple, il n’obtient jamais rien de plus d’Helena que ce qu’elle est déjà disposée à lui accorder. Petit à petit, le piège va se refermer…</p><p>On pense inévitablement à « La femme et le pantin » de Pierre Louÿs, mais la situation est différente, car Helena ne promet jamais rien, ne donne pas de faux espoirs. C’est lui qui se piège lui-même, et n’arrive plus à s’échapper. Le lecteur aussi se fait piéger par une écriture efficace, sans aucun mot de trop, un ton sarcastique et sans pitié. C’est du grand art ! </p><p><br /></p><p><i>No</i>, Editorial HUM, Montevideo, 2010, 90 pages.</p><p>ISBN : 978-9974-687-44-8 </p><p><br /></p><p>(Tomado de: http://lettrestrapiche.canalblog.com/archives/2021/05/08/)</p><p><br /></p><p><br /></p>Lissardi y Grynbaumhttp://www.blogger.com/profile/16128657541111842744noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2075688053894921222.post-60517985869606402282021-05-26T15:08:00.003-07:002021-05-26T15:16:52.975-07:00CINECLUB LA CUARENTENA, de Lissardi y Grynbaum - 53 Journal d'une femme de chambre <p><b>Journal d'une femme de chambre</b> (Diario de una camarera, 1964). Dirigida por Luis Buñuel. Escrita por Jean-Claude Carrière. Basada en la novela de Octave Mirbeau. Protagonizada por Jeanne Moreau, Michel Piccoli, Jean Géret, etc. <span></span></p><a name='more'></a><p></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9JnFpxHTMDavRoi_B-F7eWWRwG18577FbFQUzO7yhLWwJqTtBpa_ES5lnlIG3TijMQzDiQmUJZpbeMjp8xGPHLdQ2jVzw4KzorklMH4CcUgvhsJ64UuEXQFquKSszmJZwrg2AbXzlFPVB/s1200/diario+1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="739" data-original-width="1200" height="246" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9JnFpxHTMDavRoi_B-F7eWWRwG18577FbFQUzO7yhLWwJqTtBpa_ES5lnlIG3TijMQzDiQmUJZpbeMjp8xGPHLdQ2jVzw4KzorklMH4CcUgvhsJ64UuEXQFquKSszmJZwrg2AbXzlFPVB/w400-h246/diario+1.jpg" width="400" /></a></div><p><br /></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Jean Moreau presenta la película: </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/PrylX3S1Mgk" width="320" youtube-src-id="PrylX3S1Mgk"></iframe></div><br /><p style="text-align: center;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p style="text-align: center;"><a href="https://drive.google.com/file/d/1RrD3e4iGIcFtd8MKQQMWQFcXrA6Sr-hp/view?usp=sharing"><b><span style="font-size: large;">Cliquear aquí para escuchar nuestra conversación</span></b></a> <br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p>Lissardi y Grynbaumhttp://www.blogger.com/profile/16128657541111842744noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2075688053894921222.post-86219845534080470682021-05-19T08:39:00.006-07:002021-05-20T10:49:18.481-07:00Maximiliano Crespi - LISSARDI Y L´ILLUSION ÉROTIQUE <p>(Tomado de: Maximiliano Crespi, "Tres realismos. Literatura argentina del Siglo XXI", Editorial Nudista, Córdoba, 2020). <span></span></p><a name='more'></a><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKwEaVP6RpJulzOssGIwpQBuF1SeXllEMwvVddjnGawKQrjXoPuTbDOcBk78gFGTdlGf4vpWDHqXMOBZK9hvGr6ZGZfdA41fh6-jVesLbSnvuTIZupgKQTxHQEraj6c-wx5G3Q3FAP1TPP/s816/3.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="816" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKwEaVP6RpJulzOssGIwpQBuF1SeXllEMwvVddjnGawKQrjXoPuTbDOcBk78gFGTdlGf4vpWDHqXMOBZK9hvGr6ZGZfdA41fh6-jVesLbSnvuTIZupgKQTxHQEraj6c-wx5G3Q3FAP1TPP/w294-h400/3.jpeg" width="294" /></a></div><p>En la otra ribera del plateado río de la resignación amorosa, el montevideano Ercole Lissardi viene publicando, desde mediados de la década del 90, una serie de novelas y relatos a través de los cuales explora esa astilla de la experiencia que es el erotismo desbordado. Su hibridación genérica con otras formas narrativas es parte de un proyecto literario que hace pasar las representaciones del deseo por las retóricas del policial, el relato fantástico, la ciencia ficción, la novela sentimental y la ficción política. Es su manera, díscola y transgresiva, de poner en escena su fe en la necesaria promiscuidad entre fábula y ficción; es decir: entre el deseo de la escritura y lo que puede llamarse la escritura del deseo.</p><p>Cada trabajo de Lissardi parece venir a corroborar esa insistencia, esa suerte de obstinación que no reenvía a un sistema sino más bien al asedio de lo sistemático: desde <i>Aurora lunar</i> (1996) a <i>La bestia</i> (2010) o a la trilogía de nouvelles reunidas en <i>El centro del mundo</i> (Planeta, 2013), la narrativa lissardiana se inscribe en una suerte de programa de investigación sobre la naturaleza laberíntica e incomprensible de lo faunático, esa modalidad de ser de lo erótico que, antinomia del Amor Puro, se remonta a la tradición oculta y a veces reprimida que expresa la ansiedad, la violencia y la agitación desplegadas en la pulsión erótica.</p><p>Desde su notable “trilogía de la infidelidad”, constituida por <i>Los secretos de Romina Lucas </i>(HUM, 2007), <i>Horas-puente</i> (HUM, 2007) y <i>Ulisa</i> (HUM, 2008), corpus que pone en negro sobre blanco la singularidad de una literatura que se mantiene en relación equidistante con autores tan disímiles como Ross MacDonald, Isaac Bashevis Singer, Marco Vassi y Arno Schmidt, Lissardi ensaya una indagación en torno a las erotopías que, siguiendo la línea de oscilación Sade/Masoch, ponen en primer plano el inmenso lago de lo sexual para subrayar la existencia de un segundo plano, subterráneo, en el río oscuro del que se alimenta: el del deseo. Para decirlo con un viejo formalista ruso, cada obra de Lissardi es una especie de iceberg de la cual las tres cuartas partes viajan necesariamente sumergidas bajo la superficie.</p><p><i>La bestia</i> (Hum, 2010), segunda parte del “Díptico fálico” abierto por <i>No</i> (una breve comedieta en que el deseo litigia sobre esas dos formas del desencuentro que son el coito y la masturbación), es un ejemplo notable de esta condición opaca incluso —y en especial— para su propio autor y, por eso mismo, preñada de verdad histórica. Lissardi escribe allí inmerso en —o, mejor dicho, arrastrado por— una deriva, sin saber lo que escribe. Y por eso mismo consigue profundizar una arista resistente pero subrepticia de su proyecto narrativo. La sintaxis precisa y la prosa concentrada que ciñen la pesquisa son en realidad un artificio que busca potenciar el efecto erótico de una ensoñación alucinada que prolifera en desvaríos, cortes abruptos, sinsentidos y digresiones inesperadas. El tema en superficie es el tópico erótico-cultural fundacional de Occidente, pero el sumergido es, para decirlo con la reserva filosófica de Georges Bataille, un réel; ese pulso, ese fulgor que es el imposible deseado de toda literatura experimental o, en términos más justos, de toda literatura “en transgresión”.</p><p>Lo que carga de valor singular a esta pequeña gran nouvelle no es lo deliberado y lo complejo de su construcción narrativa, sino la encrucijada por la que llega a transitar por su deriva poética. El deseo —toda una biblioteca psicoanalítica se empecina en explicarlo— es esa fuerza enceguecida que viborea en una zona incierta entre naturaleza y cultura. El falo descomunal y descomunalmente activo de una bestia venida de la espesura es lo Intratable: conmociona tanto el espacio imaginario, donde las nínfulas desean lo que las hiere, como al mundo simbólico y comunizado de los homúnculos, donde ese “garrote siempre erecto” representa a la vez un arma y una potencia desestabilizadora: por eso, en virtud de las pasiones fascinadas y los deseos y los terrores que infunde, la bestia es sometida al cautiverio y a la servidumbre de la identificación en el “cuerpo propio”: allí se descubrirá luego envuelta en una “erótica del enjaulamiento” por la cual sólo le será permitido poseer en tanto ella misma se reconozca poseída, sujeta al lenguaje erótico y sus convenciones.</p><p>Pero lo monstruoso insiste: es una fuerza que viene de lo natural y a lo natural anhela retornar. E insiste porque su condición se apoya en ignorar la propia monstruosidad. El goce de la ignorancia roza la muerte o se dirige oscuramente a ella. Por eso la bestia pierde la condición bestial cuando, en ese monólogo distante en que se despliega la trama narrativa, se pregunta de pronto por la voz que habla en su nombre, cuando se presiente “objeto” de un ignorado experimento, cuando aún sin hablar se adivina hablada por un “fantasma que habla sin voz, que comúnmente tiene necesidad de decir, y de recordar”; es decir, cuando finalmente sale del espacio de su naturaleza para sumergirse en el tiempo (imaginario) de la cultura.</p><p>De ahí en adelante, la bestia es el personaje que trata inútilmente de explicar —y de explicarse— su propio papel en la escena del lenguaje. A fuerza de tensión y torsión, la letra se despega del discurso y presenta eventualmente una salida. Ahí resuena limpio el eco de un llamado. El animal-humano lo oye e inexplicablemente lo sigue. Sin recelo y sin ilusión, como se sigue lo imposible en el ritual vacío de un sueño que se repite. </p><p><br /></p><div>--- --- --- --- --- --- --- </div><div><br /></div><div><br /></div><div><a href="https://lissardigrynbaum.blogspot.com/2015/10/ana-grynbaum-la-bestia-de-ercole.html"><b>- Cliquear para leer otro ensayo sobre "La bestia", de Lissardi</b></a> </div><div><br /></div><div><br /></div>Lissardi y Grynbaumhttp://www.blogger.com/profile/16128657541111842744noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2075688053894921222.post-68915732531620139812021-05-18T07:48:00.000-07:002021-05-19T04:11:47.485-07:00Nuevos libros del inquisidor<p>Aspiramos a
que nuestros libros sean los que el Inquisidor destine al fuego, porque
confiamos en las palabras del Maestro según las cuales “Los manuscritos no
arden”. Aspiramos a lectores con un mínimo de sentido del humor. Entendemos que
los escritores tienen tanto derecho a ser exigentes con sus lectores, como los
lectores lo tienen con sus lecturas. Cualquier otra versión del contrato entre
escritura y lectura es una fantochada.<span></span></p><a name='more'></a> <span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span style="text-align: right;">los libros del inquisidor </span><p></p><p><span style="text-align: right;"><br /></span></p><p><span style="text-align: right;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="text-align: right;"><b><span style="font-size: x-large;">NOVEDADES MAYO 2021 </span></b></span></p><p style="text-align: left;"><br /></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCN1-5YhydgMMqBEYHtzJ9IYvJiXTZCjqfIZkS-3vJYFuf12r7wqfMJ0mYWjihbEM6_nup0uNVGFpABf5NnPBY8cUKuaAkCFsx02Rd26F2N2GJYWTkMGnZwNBv9lz6QjJ1-zveoONkP9LM/s1600/La+reputaci%25C3%25B3n+de+una+mujer+tapa+liviana.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1122" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCN1-5YhydgMMqBEYHtzJ9IYvJiXTZCjqfIZkS-3vJYFuf12r7wqfMJ0mYWjihbEM6_nup0uNVGFpABf5NnPBY8cUKuaAkCFsx02Rd26F2N2GJYWTkMGnZwNBv9lz6QjJ1-zveoONkP9LM/w280-h400/La+reputaci%25C3%25B3n+de+una+mujer+tapa+liviana.jpg" width="280" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b>Booktrailer: </b></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/PyPX9ayiBdo" width="320" youtube-src-id="PyPX9ayiBdo"></iframe></div><br /><span style="text-align: right;"><br /><div style="text-align: center;"><b>*** </b></div><div style="text-align: center;"><br /></div></span><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6yWMAm-8rRxSFxTsPZ8aiP4m-JlZqfoBvMROO0r3w5eojTx45QnkoxxZAvHjW9AxsFk7EP1sPPxDeQiLUlc5svEIebjHZggwBpZjiWvjxUIdRkRFpHo1fx6YP-JJZVH7WPrzXPD6O62M0/s1600/El+deseo+de+un+profeta+confinado+tapa+liviana.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1122" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6yWMAm-8rRxSFxTsPZ8aiP4m-JlZqfoBvMROO0r3w5eojTx45QnkoxxZAvHjW9AxsFk7EP1sPPxDeQiLUlc5svEIebjHZggwBpZjiWvjxUIdRkRFpHo1fx6YP-JJZVH7WPrzXPD6O62M0/w280-h400/El+deseo+de+un+profeta+confinado+tapa+liviana.jpg" width="280" /></a></div><p style="text-align: center;"><b><br /></b></p><p style="text-align: center;"><b>Booktrailer: </b></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/NkIPiqzxBdk" width="320" youtube-src-id="NkIPiqzxBdk"></iframe></div><br /><p></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p><span style="text-align: right;"><b><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>En Argentina, distribuidos por Periférica</b></span></p><p><span style="text-align: right;"><b><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>En Uruguay distribuidos por Gussi </b></span></p><p><br /></p><p style="text-align: center;"><b>*** *** *** </b></p><p style="text-align: center;"><b><br /></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTxHyMFWlcoh_CBtVXzwSgK0zDaKcObPYDCtAoq0mF2iUndpwTdqXvhCJgFfNcaGxJIKGhF5vd71rRqiZfqeMpsxk5xHjb1R8i2dKU_vWaYp4QVyEUi4KmGX4jEphUfGFYwiWRvV7CEXdt/s500/Erotop%25C3%25ADas+tapa+liviana.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="371" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTxHyMFWlcoh_CBtVXzwSgK0zDaKcObPYDCtAoq0mF2iUndpwTdqXvhCJgFfNcaGxJIKGhF5vd71rRqiZfqeMpsxk5xHjb1R8i2dKU_vWaYp4QVyEUi4KmGX4jEphUfGFYwiWRvV7CEXdt/w296-h400/Erotop%25C3%25ADas+tapa+liviana.jpg" width="296" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b>Booktrailer: </b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Aj9DHgdEBkc" width="320" youtube-src-id="Aj9DHgdEBkc"></iframe></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p><span style="font-size: large;"> </span><span style="font-size: large;"> </span><span style="font-size: large;"> </span><span style="font-size: large;"> </span><span style="font-size: large;"> </span><span style="font-size: large;"> </span><span style="font-size: large;"> </span><span style="font-size: large;"> </span><span style="font-size: large;"> </span><span style="font-size: large;"> </span><b>En Argentina distribuido por Galerna </b></p><p><b><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> <span> </span><span> </span><span> </span></span>En Uruguay distribuido por Gussi </b></p><p><b> <span> </span><span> </span><span> </span>En Amazon como kindle</b></p><p><span style="text-align: right;"><br /></span></p><p><span style="text-align: right;"><br /></span></p>Lissardi y Grynbaumhttp://www.blogger.com/profile/16128657541111842744noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2075688053894921222.post-12591914651127696202021-05-14T08:03:00.001-07:002021-05-14T08:03:45.769-07:00CINECLUB LA CUARENTENA, de Lissardi y Grynbaum - 52 La vía láctea <p><b>La voie lactée </b>(La vía láctea, 1969). Dirigida por Luis Buñuel. Protagonizada por Paul Frankeur y Laurent Terzieff. <span></span></p><a name='more'></a><p></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5qKfQFBe88O_sPZ_xwfkaq7uOVQGtXbuMRvzPFHLyjjaO0pmQ1WN6iJxVuqZ_vgCIxN1cA0aEjbUlTy1Z2ly_gKUQIOwv4c0Y4Tg833Q0OfcTHWIoYiTTZxLsZh714ljGImMxP0e8cOE_/s740/v%25C3%25ADa+15.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="555" data-original-width="740" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5qKfQFBe88O_sPZ_xwfkaq7uOVQGtXbuMRvzPFHLyjjaO0pmQ1WN6iJxVuqZ_vgCIxN1cA0aEjbUlTy1Z2ly_gKUQIOwv4c0Y4Tg833Q0OfcTHWIoYiTTZxLsZh714ljGImMxP0e8cOE_/w400-h300/v%25C3%25ADa+15.jpg" width="400" /></a></div><div><br /></div><div><br /></div><br /><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><b>Trailer: </b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/jONXQSSMjIE" width="320" youtube-src-id="jONXQSSMjIE"></iframe></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p style="text-align: center;"><a href="https://drive.google.com/file/d/1AGd390pL7baBsEBlJtPc7jrzocBLRFwQ/view?usp=sharing"><b><span style="font-size: large;">Cliquear para escuchar nuestra conversación sobre La vía láctea (prácticamente sin sopoilers)</span></b></a> <br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYpWgfxag2zyask6wqyeoD59tGTZEkTJeDO00Q2UWz-NEibmeBXutxkelnr8ZcUs49c8FXTrrHEa9NfND02RnP1JR6uay9Zeg9Yl4t2sO9SyJk1cOAY46byiHcZikPVNEAl_mpLSP-MIc9/s1079/v%25C3%25ADa+5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1079" data-original-width="736" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYpWgfxag2zyask6wqyeoD59tGTZEkTJeDO00Q2UWz-NEibmeBXutxkelnr8ZcUs49c8FXTrrHEa9NfND02RnP1JR6uay9Zeg9Yl4t2sO9SyJk1cOAY46byiHcZikPVNEAl_mpLSP-MIc9/w273-h400/v%25C3%25ADa+5.jpg" width="273" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><p style="text-align: center;"><br /></p>Lissardi y Grynbaumhttp://www.blogger.com/profile/16128657541111842744noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2075688053894921222.post-54709146510434887602021-05-11T05:32:00.000-07:002021-05-11T05:32:15.735-07:00CINECLUB LA CUARENTENA, de Lissardi y Grynbaum - 51 Después de la tormenta <p style="text-align: left;"><b>Después de la tormenta </b>(2016). Escrita y dirigida por Hirokazu Koreeda. Protagonizada por Hiroshi Abe, Yoko Maki y Satomi Kobayashi. <span></span></p><a name='more'></a><p></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0bP41GbL4o8zUi3V7h53cWTSLW8Jfv22OScP-PLjK3RokpFsMPI2G4gqOBBTkwSVbP5Z_iLXuYTU_UNCylZq3r1N7Oo-dT95rPIBcson6DSzzPkR-PhbLE5lxDumD6n2HF03tfSsgjnJR/s306/despu%25C3%25A9s+3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="165" data-original-width="306" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0bP41GbL4o8zUi3V7h53cWTSLW8Jfv22OScP-PLjK3RokpFsMPI2G4gqOBBTkwSVbP5Z_iLXuYTU_UNCylZq3r1N7Oo-dT95rPIBcson6DSzzPkR-PhbLE5lxDumD6n2HF03tfSsgjnJR/w400-h216/despu%25C3%25A9s+3.jpg" width="400" /></a></p><div><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><b>Trailer: </b></span></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Q1YzDDk0wZo" width="320" youtube-src-id="Q1YzDDk0wZo"></iframe></div><br /><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><a href="https://drive.google.com/file/d/1G1wFuTpXLZvc2uuXetNGc4hMPoF9n7wq/view?usp=sharing"><b><span style="font-size: large;">Cliquear aquí para escuchar nuestra conversación sobre Después de la tormenta (con spoilers)</span></b></a> </p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p>Lissardi y Grynbaumhttp://www.blogger.com/profile/16128657541111842744noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2075688053894921222.post-72792678940502344332021-05-08T05:45:00.000-07:002021-05-08T05:45:12.252-07:00CINECLUB LA CUARENTENA, de Lissardi y Grynbaum -50 Unbelievable <p style="text-align: left;"><b>Unbelievable</b> (Increíble, 2019). Serie creada por Susannah Grant, Michael Chabon, Ayelet Waldman. Dirigida por Lisa Cholodenko, Michael Dinner y Susannah Grant. Protagonizada por Kaitlyn Dever, Toni Collette y Merritt Wever. <span></span></p><a name='more'></a><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBM_4SScqVr-k0haEBbQHk3IeuNJCL28eeSiARw2HXxEUcNaApDdTcHAcUGHvmNoYSrJxZVuxqzQGLNqhZymS-r3MzgzXRhAvlMb8qbDLrLsDScPV_KBdas6tx3kOYTLMjx_C_2xoIAACq/s2048/unbe+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1383" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBM_4SScqVr-k0haEBbQHk3IeuNJCL28eeSiARw2HXxEUcNaApDdTcHAcUGHvmNoYSrJxZVuxqzQGLNqhZymS-r3MzgzXRhAvlMb8qbDLrLsDScPV_KBdas6tx3kOYTLMjx_C_2xoIAACq/w270-h400/unbe+1.jpg" width="270" /></a></div><br /><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><b><span style="font-size: medium;">Trailer: </span></b></p><p style="text-align: center;"><br /><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/tIzB0-QFsXM" width="320" youtube-src-id="tIzB0-QFsXM"></iframe></p><br /><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"> <a href="https://drive.google.com/file/d/16G0dyETA7pPcLwIEp6HFYAZYN40V7jTM/view?usp=sharing"><b><span style="font-size: large;">Cliquear aquí para escuchar nuestra conversación sobre Unbelievable (con spoilers)</span></b></a> </p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p>Lissardi y Grynbaumhttp://www.blogger.com/profile/16128657541111842744noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2075688053894921222.post-77435511212064239202021-05-04T12:13:00.004-07:002021-07-01T09:18:01.485-07:00CINECLUB LA CUARENTENA, de Lissardi y Grynbaum - 49 I Love You, Daddy <p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: inherit;"><b>I Love You, Daddy</b> (Te amo, papito, 2017). </span><span><span style="background-color: white; color: #292f36; font-size: 16px; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: inherit;">Escrita y dirigida por Louis C Kay. Protagonizada por Chloë Grace Moretz, John Malkovich y Louis C Kay. </span></span><a name='more'></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsZi9vwpIFC6LpgrkJNuSWfELfDL_y4UjyQHcbRdRSLbdHdb8F9sEmwFUjviVTurRt7efvTKw6Iix2pABL-Xe6zix_LNBry7V0gNY2qWvJfbLIWSxNYJvIRQqHqR1suUjg78ObtN6h3-hM/s853/love+3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="853" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsZi9vwpIFC6LpgrkJNuSWfELfDL_y4UjyQHcbRdRSLbdHdb8F9sEmwFUjviVTurRt7efvTKw6Iix2pABL-Xe6zix_LNBry7V0gNY2qWvJfbLIWSxNYJvIRQqHqR1suUjg78ObtN6h3-hM/w400-h225/love+3.jpg" width="400" /></a></div><br /> <p></p><p style="text-align: center;"><b><span style="font-size: medium;">Trailer:</span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/zujShZT8_go" width="320" youtube-src-id="zujShZT8_go"></iframe></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><br /><p style="text-align: center;"><a href="https://drive.google.com/file/d/1VwDgukADwYdLuX22R2wATpBPLn3zhaNv/view?usp=sharing"><b><span style="font-size: large;">Cliquear aquí para escuchar nuestra conversación sobre I Love You, Daddy (con spoilers) </span></b></a><br /></p><p style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></p><p style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></p><p style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></p>Lissardi y Grynbaumhttp://www.blogger.com/profile/16128657541111842744noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2075688053894921222.post-1824565954162035722021-04-25T06:36:00.001-07:002021-04-25T06:36:34.729-07:00CINECLUB LA CUARENTENA - 48 Ercole Lissardi sobre Cloud Atlas <p><span style="font-family: inherit;"><b>Cloud Atlas </b>(Atlas de nubes, 2012). Escrita y dirigida por Tom Tykwer, Lana Wachowski y Lily Wachowski. Protagonizada por Tom Hanks, Susan Sarandon, Hugh Grant y Halle Berry. <span></span></span></p><a name='more'></a><p></p><p style="text-align: center;"><b><br /></b></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd4IqAzZEUkCUH-Xh63RRGLfD9h7rzXP8UlzQ2Ibs19PI77hzs30AXNWq5UhIN1-A2L6zsMYukOY03EY8QL1tGcB9Cd-HZHu5Czu3Hg4yAARdRHRvnlQ1RbY0L5vqJM35_U_5vEOG26MFP/s800/Cloud+Atlas.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="800" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd4IqAzZEUkCUH-Xh63RRGLfD9h7rzXP8UlzQ2Ibs19PI77hzs30AXNWq5UhIN1-A2L6zsMYukOY03EY8QL1tGcB9Cd-HZHu5Czu3Hg4yAARdRHRvnlQ1RbY0L5vqJM35_U_5vEOG26MFP/w400-h200/Cloud+Atlas.jpg" width="400" /></a></div><p></p><p style="text-align: center;"><b><br /></b></p><p style="text-align: center;"><b>Trailer: </b></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/2lcmAcj0zPo" width="320" youtube-src-id="2lcmAcj0zPo"></iframe></div><br /><b><br /></b><p></p><p style="text-align: center;"><b><br /></b></p><div style="text-align: center;"><a href="https://drive.google.com/file/d/1WrpIpLyAyE3Vc8GRRIpiTEJKWihlaXNO/view?usp=sharing"><b><span style="font-size: large;">Cliquear aquí para escuchar la opinión de Lissardi sobre Cloud Atlas (con spoilers)</span></b></a></div><p style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></p><p style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></p><p style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></p>Lissardi y Grynbaumhttp://www.blogger.com/profile/16128657541111842744noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2075688053894921222.post-48464354185140389772021-04-19T10:57:00.003-07:002021-04-25T06:48:53.588-07:00Ercole Lissardi - ARQUEOLOGÍA CINEMATOGRÁFICA <p>Existe una praxis cinematográfica, suficientemente frecuente como para resultar visible, a la que propongo llamar “arqueología cinematográfica”. No me refiero a una práctica propia de críticos y eruditos en materia de cine, sino de directores de cine, práctica que se origina en una doble<span></span></p><a name='more'></a> insatisfacción: insatisfacción por la manera en que se recuerda unos determinados hechos o situaciones del pasado, e insatisfacción por la manera en que concretamente el cine ha omitido o distorsionado toda referencia a esos hechos.<p></p><p>Aterricemos el acertijo: me refiero a filmes que narran unos eventos del pasado que, por las razones que sea -es decir, por la acción de la censura-, el cine de ese momento no podía encarar, y que los narran, además, recurriendo a la estética propia del cine de ese pasado, de tal manera que esos filmes nos dan la impresión de que han estado secuestrados y ocultados por la censura y que sólo ahora salen a luz, tal y como el arqueólogo saca a la luz objetos preciosos de civilizaciones antiguas.</p><p>No se trata, pues, de dar cuenta de unos hechos desde una mirada actual sino, mimesis estética mediante, con la mirada del cine de entonces. Es como si se quisiera redimir al cine de las omisiones y distorsiones de la verdad en que incurrió por estar demasiado expuesto a los rigores de la censura. Se trata de dar a luz a las películas que no fueron, que no existieron porque en el momento de los hechos era películas imposibles, para decirlo de alguna manera.</p><p>Por supuesto que, para que este proyecto de arqueología cinematográfica sea posible, los eventos de los que quiere decir la verdad tienen que haber sucedido en los años que lleva de existencia el cine, y en particular en los años en que fue el cine más sensible a las diversas formas de la censura. La arqueología cinematográfica no tiene por objetivo decir verdades en general sino sólo aquellas que el cine no pudo decir.</p><p>No todos los filmes producto de esta actitud arqueológica exhiben un mismo nivel de rigurosidad en la reconstrucción estética y de lenguaje, pero puede decirse que, en términos generales, exhiben una serie de características en común: prescinden de las innovaciones en la tecnología de cámara, desde el lente zoom en adelante; prescinden de la utilización de efectos gráficos; optan por el blanco y negro; optan por el encuadre fijo o con mínimas rectificaciones; su lenguaje se basa en el découpage clásico, o sea la división de la escena en planos que se relacionan entre sí mediante reglas geométricas; prefieren el formato 4:3 (proporciones del alto y ancho de la imagen), aunque no es privativo; la cámara fija y el découpage clásico se complementan con el encuadre siempre compuesto de manera expresiva, lo que resulta en actuaciones relativamente estáticas. Estas tomas de partido estético se complementan con abundante referencia a la cultura -especialmente la popular- de la época, con la presencia abundante de las modas musicales, los televisores encendidos e idas al cine.</p><p>Antes de pasar a los ejemplos, conviene subrayar que este cine, que no sólo busca revelar verdades sino también presentarlas tal y como lo hubiera hecho el cine de época, debe ser diferenciado, en estos tiempos de pasión por el retro y el vintage, de las coqueterías y nostalgias carentes de proyecto y destinadas a los caprichos del consumismo. Las películas que cito a continuación todas se inscriben en el proyecto arqueológico, aunque unas se atienen más y otras menos al lenguaje visual del cine de referencia. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0H1QTF4lIBI9lsnEi-XaYDxBzzLSQTBcxh5j9WYAt8bh8-escKpSZeE5MGViWt7D71ToZP8YUbdyghjhEY2ZgYThko7dJHD0ldCIG_Gzb_bP5Ar9Q4P4BmAlA18nNR6ZniC1B7dtWaBVu/s1280/the-last-picture-show-at-unsung-films51.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="688" data-original-width="1280" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0H1QTF4lIBI9lsnEi-XaYDxBzzLSQTBcxh5j9WYAt8bh8-escKpSZeE5MGViWt7D71ToZP8YUbdyghjhEY2ZgYThko7dJHD0ldCIG_Gzb_bP5Ar9Q4P4BmAlA18nNR6ZniC1B7dtWaBVu/w400-h215/the-last-picture-show-at-unsung-films51.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>La última película</i>, Peter Bogdanovich </div><p style="text-align: center;"><br /></p><p>-<i>La última película</i> (1971, de Peter Bogdanovich) por su factura podría haber sido filmada por cualquiera de los grandes maestros del Hollywood clásico, aunque ninguno de ellos hubiera soñado con dar una visión tan cruda de la promiscuidad sexual y de la ausencia de horizontes espirituales de un pueblito perdido en la llanura tejana a comienzos de los cincuentas. Sólo el formato 1,85:1 es anacrónico.</p><p>-<i>Toro salvaje</i> (1980, de Martín Scorsese) hace un retrato implacable de la personalidad violenta, tanto en el ring como en la vida privada, de un ícono del boxeo norteamericano, retrato imposible a fines de los cuarentas y comienzos de los cincuentas, en la época dorada del boxeo. Como Bogdanovich, Scorsese es un devoto del Hollywood clásico y no le cuesta nada asumir con soltura su lenguaje visual, aunque también atenúa los desafíos estéticos conservando el formato industrial moderno.</p><p>-<i>Guerra Fría</i> (2018, de Pavel Pawlikowski). Para contar los desdichados amores de sus padres, atrapados en la cruel maquinaria del poder autoritario del régimen socialista, una historia imposible de contar para el cine polaco de los cincuentas, Pawlikowski opta por la estética cinematográfica de la época. Pawlikowski no tiene el dominio del lenguaje clásico de los antes citados, pero está claro en la naturaleza de su apuesta y la reafirma optando por la pantalla casi cuadrada (4:3).</p><p>-<i>Mank</i> (2020, de David Fincher) se propone desarticular uno de los elementos centrales del Mito Orson Welles (el Artista Genial aplastado por la Industria), argumentando que no fue Welles sino su libretista Herman Mankiewicz el que tenía cuentas pendientes con el magnate Hearst, cuentas que se cobró escribiendo <i>El ciudadano Kane</i>. Esta película era imposible en los cuarentas, a menos que uno quisiera atraer sobre sí todas las furias de todos los que se consolaban de sus fracasos gracias al Mito Welles. Fincher cumple con casi todas las reglas de la arqueología cinematográfica, y su blanco y negro ofrece una gama realmente maravillosa de grises… que, en realidad, entran en gruesa contradicción con el formato que elige: 2,2:1. ¡Casi Cinerama!</p><p>-<i>Queridos camaradas</i> (2020, de Andrei Mijalkov-Konchalovski) es de estos ejemplos el que más rigurosamente adhiere al “género” arqueológico. Pone en escena una masacre de obreros ucranianos por la KGB en 1962, que fuera cuidadosamente ocultada por el poder soviético. Konchalovski, para suministrarnos la película imposible que reflejara esos hechos que el cine soviético no podía realizar, pone en escena siguiendo minuciosamente las reglas del lenguaje del realismo socialista (equivalente del clasicismo hollywodense), lenguaje que él conoció de primera mano puesto que su carrera comenzó en los sesentas, como libretista de <i>La infancia de Iván</i>, de Andrei Tarkovski, precisamente en 1962. </p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrOrc3UPN-bg05mNsTI27sFGW7XEYnuv1VNc4etI_exQc8pEaNycgN-c7iVY9QaDuXehhjxiu9XTSJ6p_V77VR8ckXfRZ-3sbudnhyWfhXogrf8Dz8NRkJZT9i6Pn_J1wZGn7DyCYVLKWt/s480/camaradas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="480" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrOrc3UPN-bg05mNsTI27sFGW7XEYnuv1VNc4etI_exQc8pEaNycgN-c7iVY9QaDuXehhjxiu9XTSJ6p_V77VR8ckXfRZ-3sbudnhyWfhXogrf8Dz8NRkJZT9i6Pn_J1wZGn7DyCYVLKWt/w400-h266/camaradas.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Queridos camaradas</i>, Andrei Mijalkov-Konchalovsky </div><p><br /></p><p>Basten estas cinco excelentes películas para ejemplificar la tendencia. Se puede argumentar, por cierto, que existe un nivel superior de esta tendencia, en el cual la rigurosa observancia de las reglas del “género” deja su lugar a fidelidades mucho más sutiles al espíritu que se pretende resucitar, véase, por ejemplo: <i>Chinatown</i> (1974, de Roman Polanski), o <i>Conocemos la canción</i> (1997, de Alain Resnais), la primera reviviendo al policíal negro clásico, la segunda el cine cantado de Jacques Demy. Pero esto ya es harina de otro costal. </p><p><br /></p><p>*** *** *** </p><p><br /></p><p>Enlaces a nuestras conversaciones sobre: </p><p>- <a href="https://lissardigrynbaum.blogspot.com/2021/01/cineclub-la-cuarentena-de-lissardi-y_31.html"><b>Guerra fría </b></a></p><p>- <a href="https://lissardigrynbaum.blogspot.com/2020/12/cineclub-la-cuarentena-de-lissardi-y_11.html"><b>Mank</b></a> </p><p>- <b><a href="https://lissardigrynbaum.blogspot.com/2021/04/cineclub-la-cuarentena-de-lissardi-y_10.html">Queridos camaradas</a> </b></p><p><b><br /></b></p><p><b><br /></b></p><p><b><br /></b></p>Lissardi y Grynbaumhttp://www.blogger.com/profile/16128657541111842744noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2075688053894921222.post-91629850364775614762021-04-18T06:26:00.001-07:002021-04-18T06:26:34.118-07:00Ana Grynbaum - Volver a Comala <div style="text-align: left;"><div style="text-align: right;"> “Iba a decir que volví, pero no es posible volver a donde nunca se estuvo.” </div><div style="text-align: right;">A. Grynbaum, <i>El hombre que pudo haber sido<span><a name='more'></a></span></i> </div></div><p>¿De dónde sale una novela? Algunas de mis novelas provienen tanto de la imaginación como de zonas oscuras del recuerdo, pero en distinta medida y forma. La fantasía usufructúa los materiales que hay en mi mente, porque de algún lado tiene que sacar imágenes para sus maquinaciones, especialmente durante esta larga cuarentena del covid. Pero en ocasiones constato una intervención mucho más misteriosa. </p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3CkywwMqUj7iZ7Wv3y-sDrXO7x7g9mljoePhPSYitId6KOviLDdbc2xYTREJRYPihxSNvRoNinABCXWk0LWHl4O_9OWqQ_yMFK4Q8J6u9sEK1RuFkKFd2eMGnCo4bmbDYU1Ja2sXV46b7/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3CkywwMqUj7iZ7Wv3y-sDrXO7x7g9mljoePhPSYitId6KOviLDdbc2xYTREJRYPihxSNvRoNinABCXWk0LWHl4O_9OWqQ_yMFK4Q8J6u9sEK1RuFkKFd2eMGnCo4bmbDYU1Ja2sXV46b7/w300-h400/image.png" width="300" /></a></div><br /><br /><p></p><h4 style="text-align: left;">Trazas de la memoria </h4><p>Leí <i>Pedro Páramo</i> por primera vez siendo adolescente. Pese a la extrema complejidad que me presentó, lo leí entero. La literatura ya era mi religión y, en tanto joven devota, no me permitía el sacrilegio de abandonar la lectura una vez iniciada, como quien no se baja de un vehículo en movimiento. </p><p>¿Qué pude haber comprendido? Hasta hace poco habría jurado que nada. Que a lo sumo esa lectura me dejó el deseo de llegar, algún día, a leer en sentido fuerte este libro que es un ser vivo. Pero al cabo de leer <i>Pedro Páramo</i> nuevamente, a los cincuenta años, del mismo ejemplar que estaba en mi <i>biblioteca natal</i>, la perspectiva cambia. </p><p>¿Qué medió entre aquella chiquilina que deseaba la escritura y esta escritora? Entre otras cosas, una docena de libros publicados y dieciséis años de matrimonio con un escritor que vivió en México, además de haber visitado juntos esa tierra tan querible, antes de la plaga universal. De ahí que no solo el idioma mexicano en que <i>Pedro Páramo</i> está escrito, sino la profunda sensibilidad mexicana que expresa, en alguna medida me sean accesibles. </p><p>Una vivencia personal me empujó a la relectura. La sensación de estar en la Comala de Rulfo, que me produjo vaciar la casa de mis padres y asimilar la pesada idea de ser la única sobreviviente de mi familia original. De las cosas se desprendían atributos pertenecientes a sus antiguos dueños. </p><p>Ese contacto con los objetos de mis muertos me acosó hasta en sueños, exigiéndome algún tratamiento. Mi reacción fue escribir <i>La conquista del deseo</i> (novela de próxima aparición). En este relato, que se desarrolla en Montevideo a finales de la dictadura, fuera de la historia central, casi todo es tomado del recuerdo. Al punto que llegué a sorprenderme pidiendo a la memoria respuestas que esta no podía dar, pues lo que cuento jamás sucedió. </p><p>¿Qué estatuto de verdad merecen los frutos de la memoria? Recién después de concluida <i>La conquista del deseo</i> acudí a <i>Pedro Páramo</i>, para tratar de entender mi propio texto, en primer lugar. </p><p><br /></p><h4 style="text-align: left;">Murmullos de la vida </h4><div><br /></div><div style="text-align: left;"><div style="text-align: right;">“Allí, donde el aire cambia el color de las cosas; donde se ventila la vida como si fuera un murmullo; </div><div style="text-align: right;">como si fuera un puro murmullo de la vida…” </div><div style="text-align: right;">J. Rulfo, <i>Pedro Páramo</i> </div></div><p>Puesto que nuestra modernidad tardía ya no permite creer en historias que cierren perfectas, el narrador debe perseguir sombras. La verdad se insinúa en ecos lejanos, susurros, murmullos, que son como pedazos de cosas rotas o nunca realizadas, esbozos de fantasía o deseo. Especialmente los personajes de la infancia pueden recuperarse a través de algunas piezas, fragmentos de discurso, imposibles de materializar fuera de un halo dudoso y poético, en el cual flotan mostrando y escondiendo su sentido. </p><p>Los fragmentos de relato de Comala van a la deriva, como huellas de algo remoto que fuera dicho o imaginado, náufragos de un tiempo anterior e indemostrable. No hay testigos que permitan reconstruir la narración hasta completarla, como le pasa al único sobreviviente de su familia original. Por lo demás, en su momento no se prestó suficiente atención a quienes hoy forman nuestro mundo interno. La mente infantil no se interesa en lo que dicen y repiten los viejos. </p><p>Juan Preciado, el que busca a su padre, ¿entra en Comala vivo o muerto? ¿Acaso es posible sumergirse en el reino de los muertos sin morir con ellos de alguna manera? Los muertos se nutren de los vivos. Esta verdad se ha interpretado en un abanico que va de la tragedia a la comedia. Y dentro de la producción intelectual tiene su lugar en el estudio sobre el funcionamiento social y el poder, de Canetti, cuando se refiere a las masas invisibles de muertos que actúan sobre los vivos. </p><p>Sin embargo, es posible negociar con los muertos y conseguir que se mantengan tranquilos, asegurándoles un lugar en ese gran establecimiento de la memoria –y la fantasía- que es la cultura. A menudo no buscan sino el lugarcito al sol de una sobrevida mejorada por el arte. </p><p><br /></p><h4 style="text-align: left;">Riesgo y milagro de apelar a la memoria </h4><p>Cuando se persigue alguna verdad mediante el recuerdo, el peligro más evidente es no reconocer como tales a los simulacros, frutos de la alianza entre memoria y fantasía. A menos que aceptemos su insuficiencia, la memoria está dispuesta a rellenar con elementos imaginarios todos sus baches. Cuanto mejor maquillados de verosimilitud los recuerdos, más sospechosos. </p><p>En el terreno de la creación literaria, las mejores producciones del recuerdo son a menudo híbridos de una rememoración cargada en el deseo. De ahí que Susana San Juan no vea a Pedro Páramo aunque se le pare delante, ni padezca a la muerte que la va tomando, mucho menos le importa si el cura le niega la absolución. Cuando se revuelca en la cama delirando, lo que le sucede es revivir el encuentro carnal con su verdadero amor. De esa manera el amor resulta eterno. La escena se repite para tal realización. </p><p>En mi experiencia, interrogar algún personaje del pasado me ha permitido hallazgos sorprendentes, que no se me dan por ninguna otra vía sino la escritura. Aquellos a quienes creía conocer íntimamente, una vez convertidos en personajes literarios, terminan revelando secretos insospechados, mucho después de muertos. Como si revivieran a través de mi palabra para corregir la imagen guardada. Tal vez no tanto por falsa como por carente de glamour. </p><p>Escribiendo <i>La conquista del deseo</i> descubrí, por ejemplo, hasta qué punto el placer puede constituir el motor oculto de una conducta orientada al deber. <i>El hombre que pudo haber sido </i>me enseñó el mecanismo del lamento por lo que alguien quiso ser y no fue como coartada para ser realmente lo que se quiere. Esto último lo aprendí bastante después que el libro estuviera publicado. </p><p>Mis descubrimientos no me hacen más feliz ni más desgraciada, no resultan terapéuticos ni traumáticos, aunque sí necesarios. Mis recuerdos funcionan, dentro de una estructura literaria que les insufla una vida nueva. No se escribe porque sí ni para nada, pero es imposible saber de antemano por qué y para qué. Si fuera posible, emprender el viaje no valdría la pena.- </p><p><br /></p><p>*** *** *** </p><p><br /></p><p><b><a href="https://lissardigrynbaum.blogspot.com/2017/04/ana-grynbaum-las-momias-de-guanajuato.html">Para leer mi artículo sobre las momias de Guanajuato cliquear aquí</a> </b></p><p><b><br /></b></p><p><b><br /></b></p><p><b><br /></b></p>Lissardi y Grynbaumhttp://www.blogger.com/profile/16128657541111842744noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2075688053894921222.post-90868496972345759612021-04-16T05:57:00.001-07:002021-04-16T05:57:13.164-07:00CINECLUB LA CUARENTENA - de Lissardi y Grynbaum - 47 Supernova <div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b>Supernova</b> (2020). Escrita y dirigida por Harry Macqueen. Protagonizada por Collin Firht y Stanley Tucci. <span><a name='more'></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJPoDbG82JLO8by329tQHjzf8Jvqsm6sK4uWUU4EKWsnDoGL-xZNPYSI-PJyuL3wgCrdzEkLPrTtgMrClQASA8fXlQSDJgtWvipfV7ZuIH_kz5KvwX56VIceHdLrOzOhBzpmMcuCfvicRs/s275/Supernova+2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJPoDbG82JLO8by329tQHjzf8Jvqsm6sK4uWUU4EKWsnDoGL-xZNPYSI-PJyuL3wgCrdzEkLPrTtgMrClQASA8fXlQSDJgtWvipfV7ZuIH_kz5KvwX56VIceHdLrOzOhBzpmMcuCfvicRs/w400-h266/Supernova+2.jpg" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><b><span style="font-size: medium;">Trailer: </span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/uli9Pm85YpU" width="320" youtube-src-id="uli9Pm85YpU"></iframe></div><br /><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"> <b><span style="font-size: large;"><a href="https://drive.google.com/file/d/18aUjg68Il-Y-RHBCTGgArOJr5GGR_lX3/view?usp=sharing">Cliquear aquí para escuchar nuestra conversación sobre Supernova (incluye spoilers)</a> </span></b></p><p style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></p><p style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></p><p style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></p><p style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></p><p style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></p>Lissardi y Grynbaumhttp://www.blogger.com/profile/16128657541111842744noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2075688053894921222.post-28725073106258834192021-04-15T03:45:00.002-07:002021-04-15T03:45:56.047-07:00ATENCIÓN, en julio Blogger suspende el servicio de suscripción por mail<p>Por favor, quien desee seguir recibiendo las novedades de este blog, háganoslo saber a: lissardi.grynbaum@gmail.com <span></span></p><a name='more'></a><p></p><p>Gracias. </p>Lissardi y Grynbaumhttp://www.blogger.com/profile/16128657541111842744noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2075688053894921222.post-64013341874533245902021-04-14T08:03:00.000-07:002021-04-14T08:03:02.098-07:00¡NUESTRO BLOG CUMPLE 7 AÑOS! <p> Lo celebramos con una selección de entradas especialmente memorables. <span></span></p><a name='more'></a><p></p><p><span style="font-size: medium;"><b><br /></b></span></p><p><span><b><span style="font-size: large;">LITERATURA </span><span style="font-size: medium;">- </span></b></span></p><p><span style="font-size: medium;"><b></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCKUr7pSSUBIXlWlEvnwmOMDcNWXXbfRO53prULvh8cL43tD3IaFZi3umyIR-qAm7inpsYrmZhLoHQ_mB6q_JvGWYVCKTk0tVnI5SCTHMhopBrtLEXt73zpoh81Ya7Y4NFGCV5_omPC3Qk/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="400" data-original-width="304" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCKUr7pSSUBIXlWlEvnwmOMDcNWXXbfRO53prULvh8cL43tD3IaFZi3umyIR-qAm7inpsYrmZhLoHQ_mB6q_JvGWYVCKTk0tVnI5SCTHMhopBrtLEXt73zpoh81Ya7Y4NFGCV5_omPC3Qk/w152-h200/image.png" width="152" /></a></b></span></div><span style="font-size: medium;"><b><br /></b></span><b><span style="vertical-align: inherit;"><span style="font-size: medium; vertical-align: inherit;">Enlaces: </span></span></b><p></p><p><b><span style="font-size: medium;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">- <a href="https://lissardigrynbaum.blogspot.com/2019/11/ana-grynbaum-la-critica-literaria-ha.html">¡¿La critica literaria ha muerto?!</a></span></span><br /></span></b></p><p><b><span style="font-size: medium;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">- <a href="https://lissardigrynbaum.blogspot.com/2019/09/ercole-lissardi-deudas-de-honor.html">Deudas de honor</a> </span></span></span></b><br /></p><p><b><span style="font-size: medium;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">- </span></span><a href="https://lissardigrynbaum.blogspot.com/2016/10/ercole-lissardi-onetti-un-pionero.html">Onetti, un pionero</a></span></b></p><p><b><span style="font-size: medium;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">- </span></span><a href="https://lissardigrynbaum.blogspot.com/2019/08/ana-grynbaum-por-las-grietas-de-la.html">Por las grietas de la normalidad, "De miedo en miedo" de Armonía Somers</a> <br /></span></b></p><p><b><span style="font-size: medium;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">- </span></span><a href="https://lissardigrynbaum.blogspot.com/2017/03/ercole-lissardi-ibarguengoitia-y.html">Ibargüengoitia y nosotros</a> <br /></span></b></p><p><b><span style="font-size: medium;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">- </span></span><a href="https://lissardigrynbaum.blogspot.com/2014/07/ana-grynbaum-presentacion-del-libro-el_30.html">Prólogo de "El derecho del más fuerte", de Sacher-Masoch </a><br /></span></b></p><p><b><span style="font-size: medium;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">- </span></span><a href="https://lissardigrynbaum.blogspot.com/2016/04/ercole-lissardi-el-viaje-al-paraiso-en.html">El "viaje al paraíso" en Musil y Landolfi</a> </span></b><br /></p><p><b><span style="font-size: medium;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">- <a href="https://lissardigrynbaum.blogspot.com/2019/01/ana-grynbaum-la-psicologia-del-violador.html">La psicología del violador en "El monje" de C. S. Lewis</a></span></span><br /></span></b></p><p><b><span style="font-size: medium;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">- </span></span><a href="https://lissardigrynbaum.blogspot.com/2020/02/ercole-lissardi-pobrecito-salinger.html">¡Pobrecito Salinger!</a> </span></b><br /></p><p><b><span style="font-size: medium;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">- <a href="https://lissardigrynbaum.blogspot.com/2021/01/ercole-lissardi-ellroy.html">Ellroy</a></span></span><br /></span></b></p><p><b><span style="font-size: medium;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><br /></span></span></span></b></p><p><b><span style="font-size: medium;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><br /></span></span></span></b></p><p><b><span><span style="vertical-align: inherit;"><span style="font-size: large; vertical-align: inherit;">ERÓTICA </span></span><span style="font-size: large; vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">- </span></span></span></b></p><p><b><span style="font-size: medium;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA1ZNEs8-nsAH5AV1Yzcqy-DuhTNdrqRWdcQHCMhyU7Jq4DYcwX-VcFD3PH_32EL_6BYrKB-upRMSr2UqfNK8Jy9INHVUp48V1fqsCpBVIbu-8JVdr4NuzjrJzrwAJ54EIxrT3kxJmH470/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="320" data-original-width="320" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA1ZNEs8-nsAH5AV1Yzcqy-DuhTNdrqRWdcQHCMhyU7Jq4DYcwX-VcFD3PH_32EL_6BYrKB-upRMSr2UqfNK8Jy9INHVUp48V1fqsCpBVIbu-8JVdr4NuzjrJzrwAJ54EIxrT3kxJmH470/w200-h200/image.png" width="200" /></a></span></b></div><b><span style="font-size: medium;"><br /></span></b><b><span style="font-size: medium;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Enlaces: </span></span></span></b><p></p><p><span><span style="font-size: large; font-weight: bold; vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">- </span></span><a href="https://lissardigrynbaum.blogspot.com/2014/09/ercole-lissardi-escribir-erotica.html"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="font-size: medium; vertical-align: inherit;"><b>Escribir erótica</b></span></span></a></span></p><p><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><b>- </b><span style="font-size: medium;"><b><a href="https://lissardigrynbaum.blogspot.com/2014/08/ercole-lissardi-la-ninfomana-y-el-fauno.html">La ninfómana y el fauno</a> </b></span></span></span><br /></p><p><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="font-size: medium;"><b><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">- </span></span><a href="https://lissardigrynbaum.blogspot.com/2021/01/ana-grynbaum-una-erotica-de-la-creacion.html"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Una erótica de la creación artística</span></span></a> <br /></b></span></span></span></p><p><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="font-size: medium;"><b><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">- <a href="https://lissardigrynbaum.blogspot.com/2015/10/ercole-lissardi-inminencia-del-beso.html">Inminencia del beso </a></span></span></b></span></span></span></p><p><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="font-size: medium;"><b><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">- </span></span><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><a href="https://lissardigrynbaum.blogspot.com/2016/02/ana-grynbaum-el-eros-asesino-en-mil.html">El eros asesino en "Mil grullas" de Kawabata</a> </span></span></b></span></span></span></p><p><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="font-size: medium;"><b><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">- <a href="https://lissardigrynbaum.blogspot.com/2019/01/ercole-lissardi-tropel-de-faunos.html">Tropel de faunos</a> </span></span></span></span></b></span></span></span></p><p><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="font-size: medium;"><b><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">- </span></span><a href="https://lissardigrynbaum.blogspot.com/2015/08/ana-grynbaum-una-erotica-del-auto.html">Una erótica del auto-vaciamiento</a> </span></span></span></span></b></span></span></span></p><p><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="font-size: medium;"><b><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">- <a href="https://lissardigrynbaum.blogspot.com/2020/08/ercole-lissardi-eros-y-verdad.html">Eros y verdad</a> </span></span></span></span></span></span></b></span></span></span></p><p><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="font-size: medium;"><b><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">- </span></span><a href="https://lissardigrynbaum.blogspot.com/2016/07/ercole-lissardi-el-diccionario-erotico.html"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">El diccionario erótico moderno de Alfred Delvau</span></span></a> </span></span></span></span></span></span></b></span></span></span></p><p><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="font-size: medium;"><b><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">- <a href="https://lissardigrynbaum.blogspot.com/2015/12/ercole-lissardi-tannhauser-erotico.html">Tannhäuser erótico</a> </span></span></span></span></span></span></span></span></b></span></span></span></p><p><br /></p><p><br /></p><p><b><span><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="font-size: large;">VARIOS</span><span style="font-size: medium;"> - </span></span></span></span></b></p><p><b><span style="font-size: medium;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf5Q2b49ixakrYBLBeiSg9NsAupqidA8ir5gftsfDl1pgHAwfFsyPicHnHzppXGKY7o9_Y8Z03h2xEMCV3tN5yfIIc6YStSFy_b7knf2L6PYhGweygCmjipLHm3QykwLBrLAu9ljLBAI-G/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf5Q2b49ixakrYBLBeiSg9NsAupqidA8ir5gftsfDl1pgHAwfFsyPicHnHzppXGKY7o9_Y8Z03h2xEMCV3tN5yfIIc6YStSFy_b7knf2L6PYhGweygCmjipLHm3QykwLBrLAu9ljLBAI-G/w200-h150/image.png" width="200" /></a></span></b></div><b><span style="font-size: medium;"><br /></span></b><b><span style="font-size: medium;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Enlaces: </span></span></span></b><p></p><p><b><span style="font-size: medium;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">- </span></span><a href="https://lissardigrynbaum.blogspot.com/2017/01/ana-grynbaum-vulnerabilidad-del-rostro.html">Vulnerabilidad del rostro</a> </span></b></p><p><b><span style="font-size: medium;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">- </span></span><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><a href="https://lissardigrynbaum.blogspot.com/2015/06/ercole-lissardi-los-rostros-del-deseo.html">Los rostros del deseo</a> </span></span></span></b></p><p><b><span style="font-size: medium;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">- </span></span><a href="https://lissardigrynbaum.blogspot.com/2014/09/ana-grynbaum-la-inagotable-feria-de.html"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">La inagotable feria de Tristán Narvaja</span></span></a> </span></span></span></b></p><p><b><span style="font-size: medium;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">- <a href="https://lissardigrynbaum.blogspot.com/2014/10/ana-grynbaum-uruguay-natural-y-mistico.html">Uruguay natural y místico </a></span></span> </span></span></span></b></p><p><b><span style="font-size: medium;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">- </span></span><a href="https://lissardigrynbaum.blogspot.com/2016/09/ercole-lissardi-agujero-negro.html">Agujero negro (sobre Malevich)</a> <span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> </span></span></span></span></span></b></p><p><b><span style="font-size: medium;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">- </span></span><a href="https://lissardigrynbaum.blogspot.com/2015/06/ana-grynbaum-el-affaire-tausk-3-viktor.html">Viktor Tausk ¿el suicidado por el psicoanálisis?</a> </span></span></span></b></p><p><b><span style="font-size: medium;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">- </span></span></span></span></span></b><b><span style="font-size: medium;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><a href="https://lissardigrynbaum.blogspot.com/2015/09/ana-grynbaum-el-autor-como-performer.html">El autor como performer (Sobre "Un artista del hambre" de Kafka)</a></span></span></span></span></span></b></p><p><b><span style="font-size: medium;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">- <a href="https://lissardigrynbaum.blogspot.com/2015/08/ercole-lissardi-de-la-vida-burguesa.html">De la vida burguesa </a></span></span></span></span></span></span></b></p><p><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">- </span></span><a href="https://lissardigrynbaum.blogspot.com/2019/01/ana-grynbaum-el-llamado-de-las-sirenas.html"><b><span style="font-size: medium;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">El llamado de las sirenas</span></span></span></b></a></p><p><span style="font-weight: bold; vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">- </span></span><span style="vertical-align: inherit;"><span style="font-size: medium; vertical-align: inherit;"><b><a href="https://lissardigrynbaum.blogspot.com/2020/03/ercole-lissardi-el-misterio-de-la-cruz.html">El misterio de la cruz</a> </b></span></span></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p>Lissardi y Grynbaumhttp://www.blogger.com/profile/16128657541111842744noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2075688053894921222.post-50189323777987277542021-04-12T04:27:00.001-07:002021-04-12T04:27:37.406-07:00CINECLUB LA CUARENTENA, de Lissardi y Grynbaum - 46 Otra vuelta <p><b>Otra vuelta</b> (2020). Escrita y dirigida por Thomas Vinterberg. Protagonizada por Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang y Lars Ranthe. <span></span></p><a name='more'></a><p></p><p style="text-align: center;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNy3fntC33uMwY6og-JVp3W5lYlRtzG6g-LxMNizMi0xUl93PDqbVKLS4vF_5bRZFLtHNB9680kRDhse2wVqDPjKbYHlAXsscVHPRxgq16XcCnCz0QWmDWOdFrFF7M98OMl9wCgGHYotb_/s620/Otra+vuelta+3.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="310" data-original-width="620" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNy3fntC33uMwY6og-JVp3W5lYlRtzG6g-LxMNizMi0xUl93PDqbVKLS4vF_5bRZFLtHNB9680kRDhse2wVqDPjKbYHlAXsscVHPRxgq16XcCnCz0QWmDWOdFrFF7M98OMl9wCgGHYotb_/w400-h200/Otra+vuelta+3.webp" width="400" /></a></b></div><b><br /><span style="font-size: medium;"><br /></span></b><p></p><p style="text-align: center;"><b><span style="font-size: medium;">Trailer: </span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/uNzy3Vvu5KU" width="320" youtube-src-id="uNzy3Vvu5KU"></iframe></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><br /><p style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;"><a href="https://drive.google.com/file/d/1nlJXpNKI2Gzhd1e5pborR_E9Kzt0Ndh3/view?usp=sharing">Cliquear aquí para escuchar nuestra conversación (con spoilers)</a></span></b><br /></p><p style="text-align: center;"><b><br /></b></p><p style="text-align: center;"><b><br /></b></p><p style="text-align: center;"><b><br /></b></p><p style="text-align: center;"><b><br /></b></p>Lissardi y Grynbaumhttp://www.blogger.com/profile/16128657541111842744noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2075688053894921222.post-58654393040199195612021-04-10T11:25:00.001-07:002021-04-10T11:38:38.502-07:00CINECLUB LA CUARENTENA - de Lissardi y Grynbaum - 45 Queridos camaradas<p style="text-align: left;"><b>Queridos camaradas </b>(2020). Escrita y dirigida por Andrey Konchalovskiy. Protagonizada por Yuliya Vysotskaya, Vladislav Komaroy y Andrey Gusev. </p><p style="text-align: left;"><span></span></p><a name='more'></a><p></p><p style="text-align: left;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih-VBABebivNIRXDalGdbs9Ptyxj4k5Dr1NVRz3o5jsT00bcxKynGiJ0FQ0oG2ThGe_drEAa6VGED15gLQAcRCw_k98sSCGZ7DhhAlkFJU74555l8OWQddaIsMxOkzLugYmSgMJrgoDb0z/s1200/Dear+Comrades%252C+de+Andrei+Konchalovsky.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="630" data-original-width="1200" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih-VBABebivNIRXDalGdbs9Ptyxj4k5Dr1NVRz3o5jsT00bcxKynGiJ0FQ0oG2ThGe_drEAa6VGED15gLQAcRCw_k98sSCGZ7DhhAlkFJU74555l8OWQddaIsMxOkzLugYmSgMJrgoDb0z/w400-h210/Dear+Comrades%252C+de+Andrei+Konchalovsky.jpg" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: center;"><b><span style="font-size: medium;"><br /></span></b></p><p style="text-align: center;"><b><span style="font-size: medium;">Trailer: </span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/GhVf3Pf2xZM" width="320" youtube-src-id="GhVf3Pf2xZM"></iframe></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p style="text-align: center;"><b><br /></b></p><p style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;"><a href="https://drive.google.com/file/d/1KM9_Uqf7ODwspLLY-VGMRREn5s3mgfxe/view?usp=sharing">Cliquear aquí para escuchar nuestra conversación sobre Queridos camaradas</a></span></b> </p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/GhVf3Pf2xZM" width="320" youtube-src-id="GhVf3Pf2xZM"></iframe></div><br />Lissardi y Grynbaumhttp://www.blogger.com/profile/16128657541111842744noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2075688053894921222.post-15949076026228440342021-04-07T08:00:00.000-07:002021-04-08T08:55:06.738-07:00los libros del inquisidor <h3>Los libros del inquisidor se pueden comprar en edición de papel en Argentina y en e-book por Amazon <a name='more'></a></h3>
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<img height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKTl3lNMMMQzqOZ-dm3HVuXCR12lScC3a4zI-gqiu6NlHHyqO453tiKW3kbJnAyqlmC17_aQPOGtVZO8pWC-lecGBh6OXOx1hivJiTng__ZHu0bVLsmw7-Nhk_YpJdh_eeHVkVTqTFjhc/s400/TAPA+DE+EROTOP%25C3%258DAS.jpg" width="295" /></div>
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<img height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiVwNSEi4Viqb5Ne4gL4Zs8cPV9Fhkc1GC_xRLiwoJBtg8dY3Ml8kv-_2gyjHFSSk-VaAdMcp-18ivgNat1YGc6BgNkV7sTtrfk7wLsxzbrn1rWpsGbzXztC8ym2Yj6D9o8ZOFwp6CTkc/s400/TAPA+DE+EL+QUINTO+VIAJE.jpg" width="303" /></div>
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<br /><a href="https://www.youtube.com/watch?v=33h2EPhSTaQ&t=4s">Click aquí para el </a><a href="https://www.youtube.com/watch?v=J-IPdlskYa4&t=3s">trailer de El quinto viaje</a><br />
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<br /><a href="https://www.youtube.com/watch?v=33h2EPhSTaQ&t=4s">Click aquí para el trailer </a><a href="https://www.youtube.com/watch?v=4tipFQ8ZE-o&t=5s">de Un asiento demasiado confortable</a><br />
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<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFi8zrVE4DD4dU9yPP5PaDOqOi1gbiT1vLj2kCZQ5VyQlTm9er-h4jxObAMkT4EvLQyiiD-w889HKjlonxkhGupI0QlKjW7rto0X5bzRqfOYkbeWfm7RdJl-GSIV5bwSPc7LhOMZY9Gs4/s1600/1.jpg" /></div>
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<br /><a href="https://www.youtube.com/watch?v=33h2EPhSTaQ&t=4s">Click aquí para el</a><a href="https://www.youtube.com/watch?v=uxzC7hsL9rw&t=14s"> trailer de La mujer infiel</a><br />
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Lissardi y Grynbaumhttp://www.blogger.com/profile/16128657541111842744noreply@blogger.comMontevideo, Uruguay-44.2205261410885 -67.92293445-70.3684011410885 -109.23152845 -18.0726511410885 -26.61434045